菲利普•萨科瑟(Philippe Saxer)是一位越来越被人们熟知的瑞士艺术家。

从孩提开始作画，毫无疑问他以此作为职业。1987年，他突患重病，几经周折最后在瓦尔多市（Waldau）精神疗养院收治。他开始了全身心的绘画创作，他的病房里充满了各样的作品。现在，他在伯尔尼郊外的一套公寓内生活并不停地作画，这成为他活下去的理由……伯尔尼的艺术学校，瓦尔多的精神疗养院，充塞着作品的公寓，这些是萨科瑟的重要生命过程。

他是高超的图形和艺术玻璃设计者和工匠、画家和艺术家。他的画显示了存在于孤独中的人性和他的“人性状态”，身于独处和拥挤不堪中的空虚。来自内心骚动的完整表现，像一位饮酒的女子喝下了一杯痛苦，或者是她无法承受下去。高个子的母亲，头发连着太阳和能量神秘之源，还有她们**的步子、呼吸和行动。伯尔尼的艺术学校，曾生活在瓦尔多的精神疗养院，后来居住的、充塞着作品的公寓，这些是萨科瑟的重要生命过程。

我们曾经一遍又一遍地问着，精神意识的疾病是帮助还是妨碍了艺术的表现？我认为都不是。尽管一种疾病有可能把某种东西移植到人类的内心，使得多年被埋没的东西瞬间地、毫无准备地喷涌而出，但是，艺术的创造只有具备了创造性的潜能才可能像火山一样喷发出来。

生命有着痛苦，生命意味着背着十字架而前行。萨科瑟在画里的十字架，尽管如同坚硬的斧子，但仍充满了活力。

萨科瑟的画大多数是黑白作品，有一种羞怯和一种专注。有时候也加上红色，据说红色代表了爱，但杂乱的红色则意味着死亡。在他的作品里，死亡是一位常客；画里的线条如此抓人，常常越过了画纸的边界，走向一个无知无界的自由空间，却没有离开我们，迫使我们思考和决定我们将走向何处，跟随着走向无法通过、充满了越来越多死结的巨网，无穷无尽，也许会出现一个梦中的出口，或者回到我们自己的心灵。每次欣赏我们都会发现新的视觉感受。

萨科瑟的画还能打动我的是画中多重的含混不清。他的画经常在躁动的色块里出现毛笔的线条，土褐色、灰色、棕色及黑白色充斥其间。但是，他却用较少的绘画空间，更多表现了不同比例和观念的冲突。当发散的人物逐渐消失而不能触及和构想，我们就不能再打搅里面的隐秘。

他像大师一样把内容、形式、无序和隐秘等在一个画面中冲撞和对话，他这些含混式的作品，来自他多层多面的人格，同环境和社会冲撞和燃烧。作为当代艺术家，要用任何方式表现真实的绘画变得无比艰难，而萨科瑟的画却创造了自己的真实和诚实。这是一种深层存在的艺术，表现着生活的痛苦和临近的断裂。