书画家陈章绩

在艺术创作上，他们强调岭南画派的传统——到生活中去，而这个理念即使是放在今日也同样适用。

艺海循真

本期专家：岭南书画家、广州美术学院教授陈章绩

文、图 记者林琳

今年正值广州美术学院60周年，在各种热闹的庆典中，我回忆起在这里读书、从教的经历。有幸受教于关山月、黎雄才两位先生，并从他们那里学到艺术创作的观念和为人处世的原则，使我受益终身，也使我立志将其传递给后辈的艺术学生们。

两位先生对我的影响不是一朝一夕，而是多年的言传身教。在艺术创作上，他们强调岭南画派的传统——到生活中去，而这个理念即使是放在今日也同样适用。记得有一年，关老、黎老都已经50多岁了，还带着我们一班学生到湛江参加造海工程。在那里，我们跟群众一起劳动，搬石头、运泥、填海，同甘共苦。在劳动之余，他们两位也不忘写生、速写，记录下一个个劳动的场面。

令我印象同样深刻的是关老带领我们到新会参加农村生活，我们在农田里劳动、创作。最近我在北京举办的展览上展出了两幅旧作，就是1959年跟着先生们下乡时画的写生作品。

很多人问我，我的作品有没关老、黎老的痕迹。我觉得我接受了他们的教导，也传承了他们的精髓。岭南画派从高剑父开始，就提倡一手向传统，一手向西洋，这个观点很正确，两位先生在授课时也向我们贯彻这些思想。

我在教学中也坚持传递这些理念，要求学生们到不同的山水中去写生，见识各种花鸟并创作。因为美术就是用来表现美的，要让人们能获得美的感受，所以画家在选择主题、表现方式、用色用墨上都要追求美感。虽然现在的艺术百花齐放，但是我认为，“齐放”的应该是花，不应该“放毒草”，艺术不能以丑为美，这也是我一再向学生强调的。另外我发现，以前学习美术的时候很重视速写，而现在的学生们生活比我们当时更丰富了，很难把精力集中于此。所以我想我还会继续“喋喋不休”，希望这些孩子们能够把岭南画派的这些理念坚持下去。

责任编辑：吾明