“当代、高尚、执著”，这三个词语可以恰如其分地描绘出艾敬给我的深刻印象。她是一位非常当代的女性，热爱生活，浪漫而现代；她有着高尚的灵魂， 喜欢用满载爱的语言去追求纯粹与美好；她有着艺术家的情怀，喜欢过着艺术家的生活：她对艺术极为投入与执著，执著到已经超乎一个女人所能承受的地步。

艾敬在音乐上的成就是大家公认的。她将个人的情绪、生活的感受、理想的追求，通过音乐的艺术语言充分表达出来，这是一种本我的音乐。艾敬的音乐豪迈、洒脱，并不似花样少女所追求的，这也许与艺术家的个人情怀与气质息息相关。艾敬的音乐偏乡村风格，但却蕴含着浓浓的都市味道，这也许与她的个人成长经历密不可分。

艾敬用一种极为当代的表现方式去画画。她借用一种符号去记载当下，那些能带给我们喜悦与悲伤的符号，唤起了人们对那个时刻的记忆；她借用色彩去抒发情怀，那些满载生命、富有情绪的浓烈色彩，将爱的意义传递给大家。艾敬的画面往往能带给观者一份轻松的体验，哪怕是表现某段惨痛历史事件的沉重题材，她也是用一颗善良的心去描绘，希望能让这份爱心平复人们内心的忧伤，舒缓大家紧张的情绪。

也许艾敬在美国纽约大都市生活已久，难免受到西方文化的影响。人们在她的艺术中会看到她对西方文明渴望与追求的明显痕迹。她将这种追求幻化成一种爱的表达方式。爱就是追求品质、追求纯粹、追求高贵的灵魂、追求普世的价值。这就是艾敬传达爱的独特方式，也是她对艺术的理解与感悟。

在视觉艺术中，色彩是体现艺术家品位的重要因素。艾敬对色彩有着特殊的追求，从她的穿衣风格，到她的画面表现，都带有一丝冷艳，犹如她整体的个人气质。她用色十分干净，例如作品《2008 年5 月12 日》，单一的灰色底子上画有醒目的白色时间，庄重感油然而生；她用色十分纯粹，宝石蓝、明艳粉、柠檬黄，都是饱和度极高的色彩，例如作品《Love》系列，画面干净、纯粹，略带淡淡冷漠，她用一颗高贵的心去表达她心中的那份爱。

我认为绘画创作分三个阶段。首先，绘画就是一只灵动的手拿着工具在画布上抽动，我称它为“灵动的技艺”。画家将呈现在视网膜上的物象通过“生理传送带”先是传到右脑，继而转向左脑，左脑会指挥我们的右手，这样我们就基本完成了绘画的第一阶段。大多数画家终其一生只注重培养绘画技艺， 便停留在这个阶段。随后，一旦你掌握了精湛的技艺，就可以信手拈来地利用艺术去表达别人想要的东西，去记录社会或呈现时代风貌，此乃第二阶段。最终到达的至高境界是画家利用艺术不是为了别人，而是为了记录自己的情绪、情感与情怀，表达天地之间本我的状态。我认为艾敬已经达到了第三阶段， 她追求的并非仅限于绘画技法上的纯熟，更是精神上本我的真实呈现。

我不想用“跨界”来描述艾敬的艺术之路，因为艺术本无界限，所有的艺术语言都是共通的。无论艾敬是用音乐，还是用绘画，她已经完全不在乎使用何种语言形式去表达她的本我追求了。（文：张肇达）

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