陈玲书法作品

广东青年女书家陈玲近日用邮件发来她的几幅书法新作，赏玩之余对一组行书四条屏甚是喜欢。内容写的是康有为的诗《与菽园论诗兼寄任公、孺博、曼宣》，其中一句“吟风弄月各自得”，很自然地让人把它和陈玲的书法艺术追求联系起来。

当然这只是“断章取义”，因为康诗主张“更搜欧亚造新声”，创造“新世瑰奇异境”，对当时弥漫诗坛“吟风弄月”的作品是持批判态度的。

个性永远是艺术的灵魂。古人说“一树梅花万首诗”，正是不同的诗人甚至同一位诗人，在不同的环境、背景、心境中，面对同一客观物象——梅花，各自心有所得，才造就了咏梅的风情“万种”。由此可见，在艺术创作过程中“自得”的重要性。

对于书法艺术的学习和创作来说，强调“自得”或许更为重要，因为临摹传统碑帖一向是学习中国书法的不二法门。传统书法艺术的浩瀚博大，吸引了一代又一代痴迷于墨海的习书者孜孜以求。然而这种学习方法也会引人走向另一个极端，追求“无一笔无来处”的泥古不化，使一些才华横溢的书者永远与艺术创造的巅峰失之交臂。同样是清代大书家，刘墉讥问翁方纲“哪一笔是自己”的故事，虽为夸张的书坛轶闻，后学者实应从中自省与自警。

陈玲自幼习书，入手唐楷，欧、颜、柳皆有涉猎，尤以柳《神策军碑》、颜《多宝塔》下的功夫颇深。一个时期以来，行、隶是陈玲的主攻方向。行书，她以米芾《蜀素贴》为本，兼习王羲之《兰亭序》、鲜于枢《苏轼海棠诗》。在楷、行之间，还曾临写赵孟頫行楷《胆巴碑》，可见她的习书思路是力求科学严谨的。隶书，则取法《礼器碑》，同时注重吸收汉代天真率意的汉简、帛书的养分，以充实自己。

摒弃泥古不化，主张张扬艺术个性，对于青年书家陈玲来说是一种文化自觉。始终以自己的面貌示人，是她一直以来艺术实践追求的目标。她曾谦虚地戏称自己的作品是“四不像”，恰说明她在创作中能够从师法古人中跳出来，达到融会贯通的境界。

欣赏她的楷书，既有《多宝塔》的端庄谨严，又有棱角分明、骨力刚劲的柳书风貌，在颜筋柳骨的圆融中让人体味到一种全新的审美愉悦。她的行书，在一派米书特有的骏快飞扬的艺术节律中，以女性特有的矜持弭节御辔，野马不再恣肆，更融入一份《兰亭序》的清新俊朗，个性十分突出。她创作的汉简书法更加特色鲜明，既保留了汉简、帛书的结体、笔法、墨法特点，又参以《礼器》的平正端庄、疏朗有致。欹侧取势，有小儿“卧剥莲蓬”的童趣，夸张渴笔，浪漫恣肆，不拘一格。通过歪正大小、雅穆俗谐的艺术勾兑，使作品趣意盎然，浓郁着十分的书卷气。

《扬子法言》云：“书，心画也。”唐代画师张璪也说要“外师造化，中得心源”。欣赏陈玲的书法作品，反观她的艺术成长之路，可谓“得之矣”！

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