沙滩红楼（彩墨画） 二○一一年 杨 澧

【吾艺网12月2日讯】之所以以“画家杨澧”为题，是因为杨澧虽然多年从事社会工作，曾担任中央美术学院党委书记等职，但是，他本质上是一位画家。他对生活有特殊的敏感和热情，对社会有责任感，也有科班出身练就的绘画技巧。他长于木刻，也刻过铜版画、石膏版、丝网版画，画过油画，后来，又画起中国画。

1953年，他考入中央美术学院版画系，入学之时，不巧徐悲鸿逝世，开学时间为此推迟了一个月，错过了直接向徐院长受教的机会。但是，他还是从李桦、古元、黄永玉等老师那里继承了老艺专和延安鲁艺的教学传统。杨澧的木刻作品以肖像、风景居多。他承袭李桦、古元的画风，单纯、爽利、明朗，重视黑白语言也尊重群众欣赏习惯，而《野菊花》（1955年）那样工细、富于装饰风的习作以及校园、插图、人物组画等是在黄永玉指导下完成的作品。

杨澧认真学习老师们的创作经验，更注意师承老师的道德人品和治艺精神。他在《新鲜的记忆》一文中，赞扬“古元先生一颗朴素、坦诚和纯净的心，始终没有变”。他说：“我自己年龄大一些，经过一些事情之后，更加深切体会到朴素、平易对于一个人、对于一位艺术家都是最重要的品质。因为真理是朴素的，只有朴素的人才能接近事物的真实本质，才能真诚地对待周围的人，才能尊重事物的规律并且恰当地把握尺度，才能达到真善美。具有美好的心灵，才能发现、热爱和创造生活的美好。”

进入2l世纪，杨澧转向中国画创作，他称其为“彩墨画”，画中水彩画成分较多，似乎也可叫做毛笔淡彩画。那些作品都是有感而发，如2011年画的《沙滩红楼》和《北京大学图书馆》，红楼那有着复杂透视变化的窗户，北大图书馆那一叠叠的报纸，都被画得一丝不苟，有着工笔画的精确，是现场写生，而非照着照片画的。上世纪80年代，杨澧在文联任职时，他们的办公地点就在红楼后边那一排简易楼里，每天上下班，都从红楼前边经过；早先李桦住在银闸胡同，斜对着红楼，学生们来往也从红楼边经过，是岁月的感受和对前人的缅怀之情凝结为这些作品。说来杨澧对北大红楼还有一份难忘的缘分，那里曾是他父亲杨兆祯读书的地方。

在杨澧的绘画作品中，多次出现自行车，他对这种代步的老伙计情有独钟。2009年他画的那幅《全家去看大熊猫》，画上三辆自行车中有坤车、童车，相互依偎着，人已离去，却依然洋溢着一派亲爱温煦的气氛，也很符合环保，观者可以分明从画中见到老画家那慈祥、赞许的目光。

2008年画的炭笔素描《杂交水稻之父袁隆平》颇能见出作者人物造型的功力。这件作品在文化部及九部委老同志美术展览会展出，并征集为中国农业博物馆藏品。杨澧的速写本上留有不少很好的人像速写，如杜润生像、吴作人像、秦怡像等，有些人熟悉很久，有的是偶然邂逅，皆能得其神似。

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