展览海报

展览城市：北京

展览名称：山人造画--高山油画作品个展

展览时间：2013/12/07~2013/12/17

展览地点：北京 宋庄 国防艺术区 国中美术馆 -(国中美术馆)

主办单位：吉林市美协

协办单位：国中美术馆

参展人员：高山

展览作品：

高山 《山人造画》 180x150cm

高山 《圣域1》 120x80cm

高山 《溯源1》 60x120cm

高山 《西藏表情之二》 220x90cm

展览介绍：

文化与心灵的居所

中国美协理事、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、《美术》杂志执行主编尚辉，高山最富个性的作品，是他在油彩山水里把现代艺术的直觉崇拜和传统文人画的心境体验富有意味地嫁接在一起。显然，他不是简单地用语言进行东西方艺术的转译，而是在创作方法上深度地用直觉主义的错觉与幻觉转换文人山水画的经验世界。

一个生活在后现代社会并不断追寻艺术当代性的画家，最终却以一种对传统的回归展现他对于现代文明的思考，这的确是个耐人寻味的现象。一个不容否认的事实是，当重重雾霾频繁地侵扰我们生活的时候，我们每个人几乎都直接感受到了人类仿佛笼罩在被倾覆灭顶的浩劫中。蓝天白云，青山绿水，这些农耕文明时代的日常享受，现在却成为生存在城市中的人类渴望而不可及的奢侈品。的确，在当代高科技文明推动的城市化运动中，人类的欲望对于自然资源的攫取与破坏，已严重威胁到人类自身的生存。回归自然的命题，正是在人类的这种危机意识中逐步被点燃激活。且不说当代艺术通过装置、影像、行为和观念表达了艺术家作为人文知识分子对于人类发展命运的思考与反省，就是传统文人山水画的复兴、以油彩追寻自然之声的艺术创作，也已成为艺术当下性的一种重要显现。尤其是在用油彩跨越东西方文化的探索上，油彩山水画并不局限于材料的语言学层面的转译或现代艺术理念的再度转用，而是在这种语言与理念的转换中，让那些由后现代物质化生活造成的躁动不安的心灵复归平静与恬淡。

高山的油彩山水画，就是他多年探寻现代艺术、当代艺术并最终在中国传统艺术的港湾里停泊，让自己获得一种超度的艺术探索。一个出生在文革浩劫、成长在西方现代主义骤然涌入中国时代的艺术家，他的经历一直处于某种剧烈的文化波动中，“文化革命”对于传统文化的批判和西方现代主义艺术思潮对于本土艺术的颠覆，都让他远离中国传统文化的根系，他对于艺术的漂泊，更深刻地说，是他对于文化的漂泊。如果说这些漂泊与动荡只是他曾经的生命旅程，那么，文人山水画那种禅意的淡定与永恒才让他真正找到了可以停泊的属于自己的文化港湾。

文人山水画在他此后的生命阅历中，不断唤起沉静的意象，而运用油彩只是他描摹这种意象、追寻心灵归所的过程。厚重浑朴的大块油彩，冷暖互补的纯色比对，最后都统一于他的那些寓圆于方、果敢粗朴的黑色大线中。他用刀笔的翻滚捕捉自然山水，追寻的却是心理幻觉。一方面，直觉让他以感性经验把握生命与自然幻化的色彩，那是出于心脏起搏律动的节奏，仿佛潜意识涌现的无数纷繁飘浮的幻象；另一方面，经验的图式不断拉回这些幻象的现实，直觉被填入自然山水经验与传统文化经验。直觉是个性的感性的，而山水经验则具有这个民族的文化沉积性。直觉与经验几乎构成了他文化成长与艺术探寻的全部生命密码。

烟云供养，本是古代文人山水的精神境界，而高山则在他的油彩山水画创作过程中，将中国艺术的“烟云供养”转换为对后现代文明人类文化与精神居所的隐喻。

3013年11月3日于无锡硕放机场 。

责任编辑：吾佳