人物名片

梁寿城(阿寿)，广西柳州人，1946年出生，中国美术家协会会员，柳州市美术家协会名誉主席，柳州国画研究院院长。多年来致力于柳州美术事业的发展和新人培养。代表作有《芦笙闹春》、《苗山拉鼓震山谷》、《山花》、《石榴熟了》等。

芦笙闹春（国画） 180×192厘米 梁寿城

画家梁寿城的艺术人生并不传奇，很真实，用一个时髦的词语来说，就是接“地气”。没有“地气”的东西犹如一缕青烟，顷刻间了无踪影。梁寿城觉得，艺术本来就不应该从生活中分离出来，而生活更多的是平平淡淡。这条路，他走了半个多世纪。

天道酬勤 甘苦自知

柳州山水如画，歌舞似海，自古是文人雅集之地。生于斯长于斯的梁寿城深受岭南山川的养育和壮乡风情的浸染。写得一手好字的掌柜父亲和会雕龙画凤的木匠伯伯，是他的启蒙教师，为他开启艺术之门，并让他一脉相承父辈对艺术的追求。

从上世纪60年代开始，年幼的梁寿城就看连环画上瘾，当时的《山乡巨变》、《李双双》让他痴迷。“这些小人书注重白描、章法和故事情节，很有艺术性和戏剧感，对我影响很大。”

之后，梁寿城结缘写意中国画，笔耕不已。他原本在柳州当地一间机械厂当工人，业余时间研习古人技法，临摹名画，四处写生，长达30多年，足迹遍布云贵川诸多省份，留下写生本60多本。他把南宋梁楷的意趣、清代石涛的笔墨融于一体。

“看到他的速写和写生画稿，就知道他的厚度和广度、水准和格调很高。”广东省美术家协会副主席卢延光认为，梁寿城的画技是“冰冻三尺非一日之寒”。

师古人，师造化，甘苦自知，心境平和，梁寿城力求在作品中蕴藉“据于德，游于艺”的中国画本意。于是，无论小品形式的《村头对弈》、《斗蟋蟀》、《小憩图》，还是追求清雅意境的《梅兰竹菊》、《琴棋书画》，表现民族风情也好，写意壮乡山水也好，追慕高人隐士、仕女仙子也好，运笔娴熟，还透出中国画似与不似、写意先导、气韵生动之境。

最近几年，梁寿城画出了不少力作，多次参加全国大展，很多作品获奖并被收藏。“其作品既有元清名家的传承，又有现代意识，尤其在林泉高士等作品中，山水和人物有机结合，达到较完美的和谐。”卢延光说。

家乡是创作源泉

“人最熟悉的就是家乡，表现熟悉的东西才会更深刻。”尽管常年游走于各地，梁寿城每年都安排相当的时间深入家乡的村村寨寨，创作清一色的家乡题材。他先后数十次深入苗寨侗乡，走遍了柳州的山山水水。一方水土养一方人，他就是纯粹的家乡主义者。

《山娃》饱满的构图，轻松灵动的笔触，把苗岭侗寨女孩的淳朴和对生活的企盼，表现得淋漓尽致。为创作此画，梁寿城多次深入融水苗族自治县香粉乡雨卜村等地写生体验生活。

“发现和区别是艺术家一生要做的事情。”梁寿城说，没有发现就不能创造，没有区别就没有特色，而深入了解是发现和区别的基础。

赶坡、踩堂、斗马……柳州当地的苗、侗、瑶等少数民族的生活风貌、民俗习惯，梁寿城如数家珍。从《红桶情》获中国风情画展银奖，到《山娃》获全国作品展奖、《琵琶泉》入选第十届全国美展，梁寿城的作品坚持以反映广西的少数民族风情为主，这是他取之不尽的创作源泉。

把大美柳州、大美广西推出去是梁寿城一个心愿。“要实现这个愿望，就必须静下心来，吃透本土的文化因子，创作出优秀的作品。”

有生活 接地气

12月7日，梁寿城个人画展在柳州开幕。本次画展共展出画作95幅，均为画家近10年来所创作，以人物画为主，兼有山水。梁寿城表示，这个画展算是对个人艺术生涯的一次总结。一些媒体则称他为“岭南画派新黑马”。

“走线用笔强调一个‘灵’字，运墨赋色讲究一个‘韵’字，布局造境蕴含一个‘变’字。”卢延光认为，梁寿城的绘画风格已经形成，特征鲜明。

笔墨当随时代。梁寿城新近创作的一些文人画作品，既考虑了中国文人画集诗书画印于一体，也考虑了当代人对视觉性的重视，让自己的中国画与当代生活拉近了距离，如那些有趣的村民生活都入了画，使观者体味到文人画的同时，看见现代的生活。

正如画家洪斯文所说，梁寿城的画作充满了浓郁的生活气息，少数民族的人物造型洋溢着一片乡土风情。

目前，梁寿城已出版了《阿寿写生集》、《梁寿城画集》、《中国当代实力派画家》（合集），连环画《心碑》、《李向群的故事》，长卷白描《八桂飘香》及中国画《芦笙闹春》、《山娃》、《铜鼓情深》等等。其中，相当一部分作品强调了人的存在，梁寿城认为：“有人更有生活气息，更接地气，意境更深。”

责任编辑：吾佳