初见侯耘是在南坪国际会展中心的艺博会上，他正在为一个来参观他画作的市民介绍他的作品《龙门皓月》。衣着正式、带着一副金丝眼镜，这样的穿着打扮跟记者心目中的艺术家形象相距甚远，但这就是侯耘。工作的八小时里，他是我区的一位公务员，八小时外，他是一名画家。

坚持不落俗套

一幅画作花了10年时间

侯耘的父亲是中央美院的学生，8岁时侯耘正式跟着父亲学习画画，年幼的他已将画家作为自己的理想。就在侯耘以为能在艺术的道路上走下去的时候，父亲过早去世，家庭的经济压力大增，艺校昂贵的学费和不明朗的就业前景让侯耘选择了读税务学校，18岁就开始工作。工作之后，侯耘并没有放弃他的梦想，一直坚持用业余时间画画。就这样，侯耘一直画了近30年

2006年，侯耘迎来不惑之年，侯耘的艺术生涯也迎来了一个高峰，他在三峡博物馆举办了个人画展，这也是三峡博物馆建馆以来的第一个个人艺术展览。说到个人画展，就不得不提一幅他成名作品——《警惕!绿色正在消亡》。这算是侯耘的成名作，也是他倾注心血最多的一幅作品，因为侯耘整整画了10年。

1994年，侯耘去藏区采风写生。在草原深处一个临时车站的旁边有个小饭馆和杂货铺，三位高大的康巴汉子似乎已在此等侯多时。侯耘围着这三人转了一圈，突然，一名汉子扭头用犀利的目光警惕地盯了他一眼，觉得没事后就慢慢地收回目光凝向了远方。

就是这样的一个目光，深深地印在了侯耘的脑海里。回到重庆以后，侯耘不时会想起那个眼神。但他不想落入俗套，此后10年，他画了无数的素描稿，始终没有一幅能让自己满意。直到2004年，侯耘有所感悟，他认为这一双凝视的眼神中传递出人类正在肆意的大力造作，让充满绿色生命的视线正在消亡、正在隐退。这幅作品画完后，侯耘开始在艺术界有了一定的名气。

灵感来自和朋友聊天

两年画出巴渝十二景

近日，侯耘因为创作“巴渝十二景”而受到了更多人的关注。在前不久举办的艺术博览会上，侯耘展出了水粉画作品《龙门皓月》和《金碧流香》，它们是承载了厚重巴渝历史文化的古巴渝十二景之一。

巴渝十二景曾是重庆文化历史的一张闪亮名片，具有深厚历史积淀，很多景点已经不复存在了。过去的两年里，侯耘重走十二景，根据以往的记忆和文献资料，花费了几个月去踏寻十二景，将代表古巴渝十二景的12幅水粉画创作完成。

“画古巴渝十二景的灵感来自一次和朋友的聊天”。侯耘告诉记者，2010年上半年的一天，侯耘和朋友聚会。朋友告诉他，现在很多画家喜欢去参加国际大展，作品离这个城市和市民越来越远，和市民没有了亲近感。能不能就画画我们身边的风景呢?正是这句话让侯耘有了创作灵感：画巴渝十二景。

金碧流香、桶井峡猿、云篆风清、海棠烟雨、华蓥雪霁、龙门皓月、黄葛晚渡、歌乐灵音、洪崖滴翠、字水宵灯……这些已经远去了的重庆美景在他笔下徐徐展开。侯耘觉得这些地地道道的重庆美景是一笔不可多得文化财富，以绘画的方式再次呈现在世人眼里，既是对文化历史的梳理，也是一种文化的普及。

画者的使命感

让他虔诚地去记录这个时代

侯耘的画作不仅有肖像、景色，三聚氰胺毒奶粉、汶川地震等题材也在他的笔下。他有一个自己坚持的理念：艺术家的真正的使命就是虔诚地去记录这个时代。

汶川地震后，他曾两次前往灾区，看到灾区的人们为了生命奔跑时，他们所表现出对未来的迷茫，让他深有感触。回到重庆后，他花了一年的时间创作了以汶川地震为题材的《早安土地汶川2008》三幅油画。

在他创作的作品中，观众看不到地震的恐惧，看不到灾区惨烈的样子。作品中，均出现了5个福娃在天空飞翔的情景。侯耘说，福娃代表着吉祥，将它体现在画中，有祝福、希望的寓意。第一幅汶川系列油画在解放碑一个画展展出时，一位瑞典画商想用10万欧元的高价收购这幅作品，但是侯耘拒绝了。在3幅油画完成后，他再次接到了瑞典画商的电话，希望能一次性将他的3幅油画收购。但侯耘再次拒绝了画商的要求，他希望这系列作品最终归属地震博物馆。

责任编辑：吾佳