在书法艺术间悠然行走

——品读王翠军先生其人其书

文／王俊霞

在众多人追逐盛名的时候，王翠军先生却始终不疾不徐、悠然自得地沉浸于书法艺术世界而浑然往返。

 书法与他，不是避世的安枕，不是名利的装饰，更不是提升身价的资本。不喜打牌、赶场子、凑热闹的他，工作之暇的更多时间则是独处一隅，展开唐楷、汉碑、晋帖，流连于翰墨之间，沉浸在与古代圣贤的心灵相约之中，手摹心追，如醉如痴。

 书法不仅仅是将字写工整，而是书家灵魂与字意本身高度融合状态下灵感喷发瞬间艺术形神合一的产物。那时，字依然不是单纯的汉字，而是被书法家赋予更多人性与灵性而有了魂魄。王翠军先生的书法不只是汉字简单的造型堆砌，而是他深深品悟其内涵之后以书法表达的内心参悟。

 “欲书先散怀抱”，或思于笔前，无可奈何花落去；或成于笔后，月光如水沐清溪。观翠军先生的书法，是其对书写内容深深体悟，直至渗透到自己内心深处，成为灵魂的一部分，因而作品便融入了书家的真性情，由是心忘于笔而手忘于书，人养书，书养人，书便是人，人便是书。其作品透射出的那种惟其散而轻松无挂碍，惟其静而集中无旁骛，惟其闲而从容无忙乱，神怡务闲，心灵自由卷舒的不俗生命情趣和不一般的人生境界，惊艳着赏慕者的眼睛，由眼入心，由心入口，众口纷赞。

 对于书法艺术的探索，翠军先生极富进取心：用笔大胆，技法纯熟，线质灵活多变，既富有创意，又颇具风格。其楷书从唐柳公权入手，行书主攻王羲之、米芾、王铎等名家巨擘，隶书遍学《张迁碑》、《石门颂》、《西狭颂》、《封龙山颂》、《苻秦建元四年产碑》等，广收博取，持之以恒。尤其近年来，翠军先生在汉隶、汉简等方面用功犹勤，注重汲取古代先贤之精华，参以现代之情趣，深入探索，日积月累，逐渐开始构筑自己的艺术语言。其作品宗汉碑法度，取摩崖气象，尚简书意趣，突出线条的苍茫和结体的真率，平正中求奇肆，典雅中见野趣。如此求索进程，翠军先生悠然自得，乐在其中。

 宋晁补之《鸡肋集》云：“学书在法，而其妙在人，法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得。”作为书法艺术，技艺只是一种手段，进乎道才是真正的境界。技须训练，道须参悟，技为道之外化，道乃技之内修。技是基础，而道便升华为一种人生智慧，那里面蕴含了得失、取舍、出世入世的泰然与超然。翠军先生的书法便融合了他通达豁然的人生智慧，“得失有无全无念，线墨交融皆自然”。

 他的录姜应祥先生《禅境》诗三首——“旷达心如月，高古若禅心。淡淡水墨处，清清有芳魂。”、“姜是老的辣，王是大王大。风寒背后语，水深在天涯。”、“心空方高古，艺高自平淡。来去本无意，天真出坦然。”三幅作品，布局疏密有度、张弛有道，观之禅意顿生、物我皆忘，折射出翠军先生对书法艺术的探索精神和对禅意的品悟。

 书法不是表演的艺术，无需煞有介事，摩拳擦掌，凌然霍霍。书法是书法家思想律动的生命状态，是偶然的思维裂变，是灵感的火花闪念，是心灵的悟，是意念的禅！翠军先生的作品“藕在污泥里守着它的白，于是莲开放了它的精神。”，则是他偶然读贾平凹散文后陷入的一种对古今莲之精神的思索。大千生命的形形色色，在于不同的“根”，不同的“灵”和不同的“慧”，而不同的“种”则需要不同的土壤和气候，都在顺从“根”的呼唤，成就“根”的需要，生命的本真和归心就在这里。我想这就是王翠军先生觉到悟到的禅意，这是对生命本真的尊重，亦是对精神人格的坚守。他的《禅世雕龙》、《我有三宝》、《听雨》等作品皆是由心而发，语义与内心高度融合，而落在纸上的只不过是他思想释放的一个载体。无论是《禅世雕龙》的笃定沉静，《我有三宝》的优雅从容，还是《听雨》抒发的那种怅惋，皆淋漓尽致地释放了书家在创作彼时彼刻的心境和生命体验！

 对于自己书法的未来，翠军先生从未有过设定，扬名立万那是后世的评价，是书法艺术的副产品。他认为，一个书家最主要的是升华自己的境界，提升自己的修为，从五味中品出人生况味，以书法这种独一无二的民族艺术形式，通过线与墨的交融相生，抑扬顿挫的节奏转承，给世人留下值得体悟的精神与文化艺术精品。

 “无心插柳柳成荫”。无心成名成家的王翠军先生因好成痴，声名渐起，以至追慕者纷至沓来。随着影响力的扩大，翠军先生的书法作品已经引起藏界关注，许多书法收藏者通过各种渠道收集他的作品。这于翠军先生而言，也仅仅是自己从事书法艺术的副产品，或曰意外收获！

 书法是历数千年而不衰的文化血脉。物质世界虽然是基本的，但也是有限的，人的知识和智慧最终要超越有限达到无限，而人的生活靠希望维系，凭借精神力量延续，而书法是最能表现国人精神的艺术形式之一。翠军先生的书法艺术必将以其内在意蕴、品格和境界而日渐被世人所推崇！

 衷心希望翠军先生能够耐得住寂寞，依然坚守自己的艺术主张，在目前禅意悠然的基础上升华作品的气韵和内涵，沿着自己探求的路子一直走下去，走向更高更远！