南海博物馆开馆当天，举行了著名国画家梁世雄的书画个展开幕式。南海不仅历史上名家辈出，当代也涌现出一批书画名人，潘嘉俊、陈永锵、李劲堃、招炽挺等南海籍画家当天都在开幕式上亮相，雕塑大师潘鹤也特意出席了开幕式。而今年刚刚80岁的梁世雄推掉了许多展览邀请，特意回家乡南海举办书画个展，并向家乡博物馆捐赠了一幅8尺大画《云海松风映朝晖》。

作为曾经的广州美院国画系主任，梁世雄师从关、黎等前辈大师，深得岭南派精髓。同时，他博采北方众家之长，风格“巧融南与北”。而更令人瞩目的是，他是著名古文字学家、考古学家、收藏家、书法家容庚的女婿，得益于容庚先生点拨，他几十年坚持写书法，积累了上千幅书法作品，首次精选出一部分予以展出。书法手卷《滕王阁序》气势不凡，引人关注。展览之际，他特别与南方日报记者分享了学习书法的经历。

笔墨吸收北方雄奇之风

记者：许多人评价您的绘画作品既有岭南山水的秀丽，又有北方山水的雄强，这是什么原因？

梁世雄：1953年我进入中南美专(后改为广州美院)学习后，一直跟随关、黎两位老师，毕业后留在广州美院国画系至今已经过了60年。关、黎两位老师对我的影响最大。但作为一个画家，眼界必须开阔，所以我也接触了很多北方画家。上世纪80年我到北京国画研究小组—颐和园里面的“藻锏堂”画了一个月的画，和黄胄、许麟庐等名家在一起画画，很自然受到北方画家创作的影响。

关、黎两位大师当年在广州美院国画系办学思路非常开阔，力所能及把外地老一辈名家都请来这里讲课，没有门派之芥蒂。李可染、潘天寿、陆俨少、傅抱石、石鲁都曾来广州美院讲课，对我们的思想影响很大。

记者：有人评论你的书法修养与绘画是的互益，尤其您山水画里的线条许多都以书法笔墨“写”出来，笔墨韵味十足。

梁世雄：我认为国画家必须重视写书法。当年我在广州美院国画系任教的时候，有两件事对我触动很大。一是关老当年非常重视书法，经常让我请老一辈书法家来美院讲课，我与黄文宽、黄子厚、李曲斋、秦咢生等老一辈书法家都非常熟悉，经常一起切磋书法。二是上世纪80年代我去浙江美院开会，参观国画系的教室，却意外看到学生的素描室挂满了书法作品。浙江美院当时的院长是潘天寿，文人画传统保持得很好。回来后我就倡导在广州美院开设了书法专业，上世纪80年代开始招收书法的本科生和研究生，主要由尚涛负责。但不久以后，尚涛老师调去省画院，书法专业一度荒废。

习书路径要因人而异

记者：这次您特意举办书画展，展出了多年创作的书法精品，有何习书心得可以与我们分享？

梁世雄：首先是容庚先生的影响，他是著名的文字学家、书法家。平时谈话中他告诉我，历代有影响的大画家没有一个书法写不好的，此外，书法写不好也成不了大家，这是他非常明确的看法。因为他搞收藏和考古研究，对很多古代画家都有研究。这几句话对我影响很大。

容老家里碑帖很多，他告诉我喜欢哪一个就临摹那一个，他说每个人的性格不一样，爱好不一样，不能只临摹一个人。他说好多老师教学生都是临摹王羲之，他觉得不科学，认为每个学生的性格、爱好、气质是不同的，不能只临摹一个碑帖，这点对我启发很大。我当时就请教他临哪个比较好，他说看你自己喜欢，最后我选择了唐代李北海，是比较雄健的笔法。

再后来，我又选择去临那些既是书法家又是画家的字，比如文征明、米芾。他们书画结合得浑然一体。再后来临摹一些汉碑，如《礼器碑》、《华山碑》，让自己的笔墨变得厚重，因为我觉得书法和国画很有关系，一度我写书法的时间比画画还要多。

我希望通过自己的亲身经历告诉大家，书法对学习国画太重要了。所谓的“气韵生动”、“骨法用笔”这些画论都是从书法转变来的。“爱画有情常泼墨，学书无日不临池”，几十年来我几乎每天都写书法，成为了一种习惯。

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