关注我们
吾艺传媒网 > 新闻资讯
中国没美术馆文化?美术馆变出租空间“停车场”
2017-01-15 来源:广州日报 作者:吾欣
文章分享至:

近日,有美术批评家称,中国的美术馆缺乏健全的策展人制度,变成了租场地的空间,“没有自己美术史描述和陈列!没能见到经典作品!没有强大的藏品体系和资金、政策、社会支持!没有美术馆专业道德和规范标准!没有公众自觉参与和文化认同感!总之中国没有美术馆文化!”一时间,这番犀利的言辞引发了公众的热议。那么,中国的美术馆真的变成出租空间的“艺术停车场”了吗?中国到底有没有美术馆文化?业界专家对此展开了激烈辩论。

中国美术馆副馆长 梁江:

不必苛求发展中的美术馆文化

不可否认,美术馆不应该是单纯的展览馆。当下,中国很多美术馆藏品不够、固定陈列不够、好的作品不多,展览过于频繁,也没有形成自己的品牌性特色,这确实是普遍存在的问题。但在中国目前的经济发展阶段和文化现实中,美术馆主要是展览馆,有其合理或者说无奈的一面。因为目前中国的美术馆设施和场地仍然不足,而办展需求又很多。我们要看到,中国的美术馆正处于起步、发展乃至走向繁荣的阶段,正走在上升通道,看到好的发展势头和已有的成果,而不能苛求于它。

就拿建馆时间有五十多年的中国美术馆来说吧,近现代以来国家最重要的美术创作基本都保存在这里,藏品数量达到十几万件。

从展览方面看,中国美术馆在最高峰的年份,一年办展量可能达到140个,不过,这几年已经大大压缩,展览量减少,展期上则区别对待——有些展览会展出一到三个月,有些时间比较短,换得相对频密的一般是画家的个展。但是,即使是个展,我们在把关上也很严格,不是说谁掏得起展厅费,谁就能在国家的美术殿堂里办展览。事实上,在北京的展览馆中,中国美术馆是正规的展厅里收费最低的。如果单就场租而言,能给得起展厅费的艺术家很多,但艺术家的水准要是达不到展出的要求,我们是坚决不会通融的。假设每年申请在中国美术馆办展的艺术家有十位,最后可能就只有其中的一位获得批准,可以说,我们的严格程度不亚于全国美展的评审制度。中国美术馆有自己的展览资格评审委员会,每个季度都要开会,全国各地申报或者推荐办展的艺术家,将资料准备齐全后,由评委无记名投票确定是否通过。展览资格评审委员会共21名成员,大部分为中国美协各个门类的艺委会负责人,每次具体评审,都是从中随机抽取15名以上评审专家。那些学术内涵深、艺术水准高的展览,我们会尽量多展出,甚至办巡回展,像路德维希夫妇捐献给中国美术馆的一批国际艺术作品,包括四张毕加索的原作,很受欢迎,我们就反反复复拿出来展。

为什么很多人会觉得到中国美术馆办展览需要很多钱呢?其实是展览的活动费用占了绝大部分,而这些都跟美术馆无关。譬如艺术家给付的展厅费是十万元,出画册可能就要几十万元,宣传费、同行人员的吃住行,加起来就更高了。

总而言之,与其对中国的美术馆有诸多不满、诸多意见,不如多提点建设性意见,真正有效地推动中国的美术馆文化建设。

关山月美术馆馆长 陈湘波:

学者不能高高在上以偏概全

在我看来,现在某些学者谈问题,话说得都比较偏激,有哗众取宠的成分。不同的国家、城市和历史时期,不可能按一个标准来衡量。就算比较,也要在同个级数上来进行,譬如你说卢浮宫每天都游人如织,那你看看北京故宫,是不是每天也都人满为患?事实上,国外很多美术馆的观众也不多,像蓬皮杜这样的名馆,也不是每天观众都川流不息的。当然,我并不是说要拒绝向国外看齐,只是我们不能离开这片土地的现实来高谈阔论,盲目地以别人为标准。就像现在虽然很多中国人都喜欢吃西餐了,你不能就要求大家全都弃掉中餐,改吃西餐。

中国的美术馆出租展馆,根本谈不上赚钱,只不过是因为政府的投入有限,要收点租金才能更好地生存和发展。美术馆也只有通过多办展览的方式,才能让观众更多地走进来。否则,如果一个美术馆总是做固定陈列,而且还是水准很一般的陈列,那真要门可罗雀了。通过不同的展览激活社会、民众对美术馆的关注,这无可厚非吧?同时,很多地方上的美术馆要考虑与民众之间的互动关系,不可能一味地装扮清高,拒绝展览。

我见证了中国美术馆这二十年来的发展历程,感受很深刻,真心觉得变化非常大。而且,规模较大的美术馆,现在也基本形成了自己颇有特色的品牌和展览,并更加注重对公众的服务。像关山月美术馆从一开始就有很清晰的定位,以关注、梳理和研究20世纪的中国美术为学术主线,后来又随着深圳的发展,把设计与艺术的研究和展示作为学术品牌。在公众服务方面,我们从2005年就着手办一些免费的艺术讲座,2006年则尝试吸收社会义工参与到美术馆的服务中。

我始终认为,美术馆文化建设最需要的还是踏踏实实做事的人,作为学者,任何事情都不应该将自己摆在高处俯瞰、指责,咬住一点把它无限放大,没有办法落到实处的高论又有什么用呢?

深圳美术馆策展人 游江:

美术馆并非“大画廊”

中国的公立美术馆,基本都是公益性的展馆,非盈利的性质决定其为了场租做展览是非常少的。公立性美术馆如果没有学术支撑,只能说是一个展览馆,但哪怕是出租场地,也不应该被某些人指责为“大画廊”,因为公立美术馆并不做艺术品交易所呈现的作品,从传统到当代,各种类型无所不包,不会去考虑背后的经济利益。

因此,当下中国的公立美术馆存在的一些问题,我认为并非中国独有,而是在西方很多国家也一直存在的。只是由于现在中国的美术馆主要还处于一个硬件大发展时期,问题似乎就变得更突出一些,在整体的管理、运营上进一步提高也就显得尤为迫切。

其实,在策展人制度被引入国内后,这些年,很多公立美术馆也出现了策展团队,有计划地组织了一些有较高学术含金量的好展览。像深圳美术馆,从2002年开始做图像影像展,到现在已经十个年头了;每隔两年我们还会办一次美术馆论坛、深圳水墨画双年展等。这些都表明了,国内的美术馆已经在不断加强各自的学术定位和学术方向。

在我看来,当下美术馆最迫切的问题除了解决展览的学术定位、提高布展质量,还有很重要的一点就是加强与公众的互动,这往往也是最被忽视的一面。如果单靠美术馆的员工,大家的推广力度是非常有限的,但如果建立起一支成熟的志愿者队伍,那情况将大为改观:一方面能聚集起一个城市、一个区域内的艺术爱好者,另一方面,通过志愿者的服务也会让更多人乐意走进美术馆,真正实现观众与艺术作品之间的交流与互动。

我有一位新加坡的朋友,他并非美术馆工作人员,但每隔一段时间他就会到新加坡的美术馆参加特定的培训,持有上岗证后,便可以为相关的展览做讲解、推介等服务工作,而不仅仅是穿个马甲站在门口欢迎观众进场。国外的美术馆在志愿者服务达到一定的累计时间后,甚至可以免费获赠或者打折买到一些艺术衍生品,这无疑将促进美术馆与志愿者之间的良性循环。现在,我们的学校美术教育基本是在课堂上进行,而西方的很多学校,美术课都是直接到博物馆、美术馆进行,这样的美育效果比待在课堂上要来得直接、有效许多。所以,让更多的老师可以带着学生到美术馆上课,也是美术馆加强与公众互动的可行之路。

策展人、北京元典美术馆馆长 梁克刚:

美术馆向展览收场租易丧失立场

我不反对美术馆做一些经营,但我反对美术馆向纯展览收取巨额场地费,这会导致美术馆伦理的滑坡甚至完全丧失。至于美术馆策展人制度还不够健全,是因为中国的美术馆发展历程还比较短,总要假以时日。

在美术馆伦理中,美术馆是一个非盈利机构,就好比教堂和庙宇,向展览收费,向展览出租场地,不仅不合理,还会产生一个悖论:如果一个艺术家他的作品达不到一定的学术要求和水准,但他能够出得起租金,是否也就可以进入到美术馆去办展览呢?如果一个艺术家他的作品非常不错,但没能出场地费,那他是不是就会被排斥在美术馆之外呢?现在很多国家级的公立馆都在出租场地做展览,这样就会导致很多很烂的展览也进入到美术馆中,而美术馆也就缺失了公众审美教育的立场,其权威性、学术性自然要受到质疑。

当下,中国的美术馆,无论是国家级的馆,还是大型的民营馆,都出租场地,也可以说是没有办法的事,是这个社会的发展阶段所造成的,最本质的原因在于经费的缺乏。像在法国,美术馆的运营经费90%都是国家拨款,美国没有文化部,在他们的观念中,文化不能受权威控制,所以全部由基金会做,美国的基金会很多,达到两万个,所以基金会的支持一般占到了美术馆收入的百分之五六十,所以他们都较少受资金上的掣肘。而在我国,国家的文化经费比较少,艺术赞助制度还不完善,来自于社会的捐助、包括基金会的支持也都不成熟,所以,很多美术馆就靠出租场地来生存。当然,也有一些例外,有的美术馆就一直坚持不向展览出租场地。像元典美术馆虽然很小,但我们就从来不出租场地做展览,每年都是用有限的经费来办一些自己认为值得做的展览。归根到底,还是看每个美术馆的选择吧。

美术馆做经营,其实选择也不少。譬如开发一些艺术衍生品,对提高整个社会的大众生活品质是有帮助的;拿场地做一些经营也没问题,像用一部分场地做咖啡馆、做书店,也都有助于扩大美术馆的收入,即便是租借给一些品牌做活动,也跟向展览收费是不同的。譬如一些大的品牌进入博物馆做活动,如果是跟艺术有点关系的,也没有太大关系,因为公众知道这就是品牌宣传。

事实上,美术馆的运营跟媒体是很接近的,一份报纸要建立起公信力,采编和经营必须是分开的,否则记者的稿子很容易就会变成软文,美术馆向展览收费,其品质也就难有保证。(文/江粤军)

责任编辑:吾欣

扫一扫关注吾艺网公众平台

(微信:长按图片自动识别二维码)

关键词: 中国 文化 美术史 美术馆 出租空间 停车场