绘画，追求的是自然与纯性——这是著名书画家郭怡芳绘画以来的最深感悟。她认为，追求自然与纯性有三层意思：一是说要从自然中寻找灵感，探索规律；二是要画得自然；三是要有精神内涵。纯性是绘画作品所表现出来的精神内涵，是画家深入生活感悟生活的结晶。作品的纯性，不但决定着画家艺术品位的高低，还表现了画家超凡脱俗的心境，是画家心灵的一种释放。

据了解，郭怡芳7岁开始学画，10余岁时已能画出像模像样的鱼、虫 、小猪一类动物。1989年，她考入了河南大学美术系。大学4年的系统学习与深造，为她踏上求新求异的艺术之路打下了坚实基础。她的书画走廊上的中国古代4大美女画，精谨工细，点拂不怠，足以说明她的笔墨体悟及用笔足以说明她的笔墨体悟及用笔用墨功力。西施，她直取其神，突出一种俊美飘逸之美；貂蝉，她繁笔凝重，呈现出了人物的心灵情怀；王昭君，她切入本质，抒写了人物内心之美；杨贵妃，她将人物造型与笔墨语境融合一体，突出其人物神趣。

郭怡芳被誉为当代名家牡丹仙子，她擅长的牡丹，更显示出她的造诣，如《艳冠群芳》的娟秀峥嵘，《凝艳》的幽默奇巧，《露浓》 的造度夸张，《春风》的活泼流动，《池边》飘飘欲仙，《国色天香草》热烈、淡雅……让我们看到的是一个画家心灵的释放。

广东省侨界文化艺术馆馆长肖洪波曾评价，她的作品凸显的风格，既有古典雕刻意韵之美，又有现代色彩的琢磨入微和对空间的巧妙安排。其在作品创作的刹那间，她能将传统国画的多种审美元素信手拈来，在自然、松弛、率意的状态下，不露痕迹地表现在作品中，从而展示了她的表现能力和控制能力。对于传统、她选择继承，主张兼收并蓄；对于个人风格，她选择多元化。

经过30年余的潜心探索，郭怡芳在国画创作上取得了一些成就。1996年，她的作品《中原之歌》参加了纪念联合国科教文组织成立50周年书画大赛获优秀奖；2005年，她的《牡丹》在全国名家书画展中获铜奖。国内一些著名宾馆、酒楼及友人也珍藏了她不少作品。艺路漫漫，郭怡芳还在路上，还在不懈地坚持自己的艺术探索。

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