王豪南用禅心画山画水，用山水再现禅境，所以他的山水画中有一种禅的静气和清纯之气，这种气息也正如他的题画诗一样：“山水画的灵魂是心灵的深化，道和禅的反映。心不动，则画不动；境不动，则艺不动。”展示了人与自然的和谐，一种忘我，一种超然，一种天人合一，一种心灵的回归。 “这辈子在艺术上深入扎进去的是目标追求，让我的作品‘返璞归真’，让作品带着画家的灵魂留在人间”。64岁的王豪南这样说道。世人常说好的绘画作品可以把观者带入画中，而王豪南的山水画不仅可以把观者带入他的画中，而且能让你在超然忘我的禅境中有一种顿悟，让你带着一种豁然开朗的心境返回到现实生活中，静中参禅，画里悟道，但从画中走出的你已不再是原来的你了。

静中参禅，无山无水无我；画里悟道，有山有水有我。

豪南先生是一位传统文化底蕴深厚的画家，他真正领悟到了禅的超然境界，并把这种禅境融人了他所有的山水画中，从而奠定了他的绘画核心理念，形成了他与众不同的山水画风格和绘画语言。

笔墨当随时代。王豪南在笔墨运用上创新突破，形成了自己独具风格的绘画语言，笔墨松动疏朗，苍润简约，这种笔墨语言很好地表现出了禅境的笔意，表现出了山水的一种舒展自然状态。水与墨的掌控和应用特别老辣和娴熟，特别是在远山的处理上采用淡墨淡水晕染皴之，山峰似有若无如在雾中，增强了视觉深度，使整个画面显得更加寥廓空灵，墨色相互交融，使山石和树木多了几分灵性与率真。在构图上，他能够根据画面意境灵活把握布局。如王豪南创作的一幅画作《松下论禅图》，画面中左上角是一块凸起的峭壁，高耸的峭壁上有一棵松树，松树下两人对立着，右上角是一抹淡淡的远山，留白占了整个画面的一半，显得空灵致远。画者用简约的笔墨和画面跨越时空，不仅很好地展示了一对友人的心静无语，而且从禅的更高精神层面彰显了对话时的独特心境。

“我非常喜欢中国的禅宗，欣赏禅的清净自在、自我超越和闲适高雅的生活方式，更欣赏禅宗“青青翠竹，尽是法身，郁郁黄花，无非般若”。“云在青天水在瓶，青青翠竹无非般若，郁郁黄花皆是妙谛”。王豪南说，用慧眼来看，大地万物皆是禅机，未悟道前，看山是山，看水是水；悟道后，看山还是山，看水还是水。但是前后的山水内容不同了，悟道后的山水景物与我同在，和我一体，任我取用，物我合一，这种禅心是何等的超然，禅就如山中的清泉，它可以洗涤心灵的尘埃，它如天上的白云，让你漂流四方，任远逍遥。

一幅《清泉苍苍有人家》，堪称一幅绝妙的精品画作。画面上群山巍峨，苍茫悠远，怪石嶙峋，树木丛生。画家采用偏暗的色彩精心描画，笔力虬劲，运笔自如，气韵磅礴，描绘出群山连绵的壮观自然风光。人间美景天成，画家用他独具慧眼的艺术视角，记录了鬼斧神工的奇妙景色，令观赏者看后不禁心潮澎湃，敬畏大自然之情油然而生。

另一幅绘画作品《清禅图》，可谓气韵恢宏，群山松柏俊秀浪漫，薄雾在群山间缭绕；一个身披袈裟的高僧，席地而坐在山峡静水之间，手拿一弯弯的简易鱼竿，倾听着泉水叮叮咚咚的声音，参禅悟道，与水中鱼儿展开“对话”。画家善用色彩说话，人物身后的山水钟灵毓秀，作品给观赏者无尽的美感。

在物质富足、讯息发达的当下，如何让自己的心清净，如何让自己的人生过得自由自在?这是当下人较为迷茫的事情，也是急于想弄明白的课题。在王豪南看来，艺术是有修养的，人的心态最重要。虽然人们通过各种途径和方式，努力使自己快乐，努力使自己心无挂碍，但是一切都枉然。因为很多美好的艺术内在的东西往往被人们所利用，成为沽名钓誉的“敲门砖”而已。其实我们可以学学禅的自我超越，心不为物役而心为物宰，咫尺之间，以绘画悟禅理，游戏笔墨，墨戏人生。当你高山仰止，达到哲学的最高悟境时，自己彷佛就是万浪中的一滴水，傲游于大海，尽享生命的真谛和艺术的魅力！

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画家简介

王豪南，1950年，宜章县人，湖南省美术家协会会员，青岛中国画研究院副院长，中国国家一级美术师，获中国文联“德艺双馨艺术家”称号，在海内外各类美展获大奖十余次，作品被中央军委总装备部望远楼主厅、中国历史博物馆、人民大会堂、荣宝斋及不少海内外商界要人和知名收藏家收藏陈列。（文：孔凡元）

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