赵勤《黄昏-南京长江大桥》

刘伟冬《园林》

周一清《远树》

钱晓征喜欢花，喜欢植物。她的花园自然散逸，院子里的各类花木及案头花草都可以和她对话。做沙龙，也能看到案头大把的玫瑰和书店画廊各个角散落的玫瑰花瓣。

对于可一艺术区的总体构想，钱晓征也是意在山水之间，钟情于植物花草。她描绘的艺术区，有香樟大道、樱花大道、银杏大道，有牡丹园、玫瑰园、玉兰园、桃花园、梅花园、桂花园、海棠园，是典型的江南景致。

与北京、上海、广州、成都、长沙相比，当代艺术在南京被边缘化。有鉴于此，钱晓征希望以一种更为包容而强韧的态度来做艺术区和美术馆。“我不想过于强调是做当代还是传统，是水墨还是油画，不想被这些分类局限。以主题来定位艺术区和美术馆，是希望更为多样化、丰富化，更具包容性和强韧性。” 所以，可一美术馆的开馆展览，确定为“江南叙事”，正是为了体现这一宗旨。钱晓征表示，“江南叙事”这个主题，也是可一美术馆未来几年内展览和收藏的主题。罗拉拉

选择南京

因为爱上这座城市的慵懒和从容

生于皖北的钱晓征19岁到上海读书，人生观的确立、最关键的成长都发生在安徽和上海，但她与南京的缘分却早已结下。当年去上海读书就途经南京，火车驶过长江大桥那刻的感受，她到今天依然清楚地记得。那时的她并没有意识到，有一天自己会回到这座城市，落地生根。大学毕业了有多重选择，在北京、杭州、上海、南京之间，钱晓征选择了南京，一住就是26年。

至今想起来，钱晓征仍很庆幸当时选择之正确。“南京合适我。北方固然太糙，但再往南，又过于精致，往往失之于小气。上海也因为人口密集，造成空间的紧张与压力，对人的性格情趣都有压迫感。南京是适度的，中性的，不那么婉约。”北方与南方的差别到底有多大呢？钱晓征很形象地举了个例子，艺术家沈勤原是南京人，后来随夫人去了太原生活，他发现北方人的生活“没有过渡地带”，比如煤气开关，北方只有开和关，没有中火、小火之类的分别。

钱晓征喜欢南京的慵懒、闲散气息，这份慵懒、闲散中，透着从容、淡定。高大茂盛的法桐树，并不繁华的马路，有绿荫绿叶滑过脚下，还有古城墙、青石板路。那是六朝古都才有的雍容气势。

很多年前，大学同学和老师从国外归来，来南京小聚，钱晓征请他们去夫子庙的“秦淮人家”，那里的氛围让那些常年客居国外的老师和同学们印象深刻，“刚才还在台上表演的演员，下一秒就成了服务员，为大家送上一道道讲究的小吃，而且每道小吃都包含着意味深长的典故。在这里，吃的不是食物，而是文化，是感觉，那是一种"歌舞升平，恍若旧时"的感觉。”

有时钱晓征会想念上海，想念校园里磨得发亮的青石板路，想念淮海路边温馨的咖啡屋，但是，她说自己会一直在南京生活，钱晓征喜欢江南，她心中的江南，就是现在的感觉。

反思艺术圈

用“江南叙事”发出自己的声音

在艺术市场浸润16年的钱晓征，如今开办美术馆，她有自己相对理性的考量。以“江南叙事”艺术展作为可一美术馆的开馆展览，也是强化“可一”与“江南”的关系。钱晓征如此解读“江南叙事”：“这次的参展艺术家中，有沈行工、盛梅冰、刘伟冬这样的画家，他们的作品注重呈现江南的山水、园林等地域特征，是显性的江南；也有如喻慧、常进这样的画家，他们作品中的石头、植物、山水等是典型的江南元素，他们的作品更注重江南气质的呈现；沈勤、黄丹，则在作品元素气质以及绘画材料上都体现江南特色，比如水墨。沈勤就认为，水墨就是江南的，北方缺水，哪里懂得水墨。范杨也谈及自己在江南写生的感受，阳春三月，作画时细雨纷纷，作品则"润含春雨"，这是江南的气候决定的。也有一些更隐性的江南，比如赵勤、徐弘、陈辉、罗荃木等，他们呈现的是当代的江南，边缘化的江南，旁观的江南，悠闲的江南，以及日常性的江南。”关于“江南”，艺术家们有说不尽的话题，留待每一季的艺术展中慢慢呈现。

钱晓征对艺术圈现状可谓心中有数。她说：“艺术改变生活，但是在南京，无疑当代艺术被边缘化了。”

成都、长沙、北京、上海等地的当代艺术的生存空间相对比较大，有人由此认为南京缺少推手，可一美术馆开馆之初，以“江南叙事”主题活动，似乎也绕开了“当代艺术”这个话题，对此，钱晓征解释说：“肯定要关注本土的当代艺术。可一画家村聚集了陈辉、罗荃木、刘国夫、刘波、徐弘、赵勤等南京目前最优秀的当代艺术家，可一美术馆首要目标是要关注我们画家村的居民们。所以，当代艺术，是可一美术馆绕不开的话题。但是，这种关注，其范围、方式、策略等，都还需要有理想的思考。”

钱晓征借用姚媛的一句话来类比，姚媛说传统是一座高山，我们如果去爬这座山，也许一辈子也爬不到半山腰，我们可以自己去做一座小山，与传统这座高山遥遥相对。同样，国内外有很多的成熟艺术区，成熟的美术馆，相对而言，“可一”很弱小，所以，“我们不去攀比，不去"爬山"，就做自己力所能及的事情，努力发出自己的声音。”

打造画家村

让艺术家的工作室不再“飘零”

1992年从大学讲台走下来，进入宾馆行业，5年后以“读书是最美的姿态”为理念，在湖南路开了书店与画廊，10年后自己动笔写画家，如今隆重推出可一艺术区、可一画家村、可一美术馆，这样的人生发展轨迹是否有细密有致的人生规划呢？对此钱晓征笑言：“没有规划，凭着感觉走。”2009年起，钱晓征花了3年时间完成了对20位画家的深度采访，最终推出《画家与画廊》两本影响艺术收藏界的图书。“动笔写东西，不是一件容易的事情，我所以坚持，一是因为我喜欢这些画家，十几年的相处，我对他们有话想说，二是这个写作的过程也是学习的过程，每个画家的艺术经历都是一本好书，让我受益匪浅。此外，我也想通过文字逼着自己从繁琐的事务中抽身，慢慢沉淀下来。”

近几年，钱晓征全力以赴做艺术区，这又是一次感性的选择。

可一画家村，起因于《现代快报》的一篇新闻：《消失的画家村》，该文报道了南京幕府山画家村要拆迁，30多位画家不得不各奔东西一事。让钱晓征有了为南京画家彻底解决后顾之忧的想法，并立刻付诸行动：将原来用于建造可一集团物流中心和生产厂区的用地，拿出来建造艺术区。这一想法更是立刻得到当地政府的大力支持，一个月内，便与艺术家签订入园协议。

可一画家村一期签约四十位画家，四十间画室，均为艺术家量身定做。由可一画家村的首批村民徐弘、陈辉、赵勤等艺术家，组成村委会，从画室设计、建造、定价到园区整体规划等，村委会成员全程参与。可一画家村最吸引画家的，是将画家工作室以近似成本的价格，销售给画家们，画家村的工作室可拥有50年产权，这一性质，决定了艺术家的工作室不再“飘零”。画家村村委会成员艺术家赵勤笑称“这是最后一次福利分房”。可一画家村的入住画家也需征得村委会同意，这一举措，确保了画家村集聚的是相对纯粹的艺术家群体。

在钱晓征的描述中，画家村很有画面感：“绵延几十公里，有山有水，画家村白墙灰瓦，简洁，清爽，很酷。园区里有四个天然湖泊，各种植物、花卉、果树，四季有青绿，四季有花开，充分展现自然野趣。尊重自然，最大化预留出空间，这些公共空间里，今后可由艺术家们根据环境来创造和摆放他们的艺术品。”

责任编辑：吾佳