不到长城非好汉

中国残奥会管理中心会议大厅墙上悬挂一幅巨幅画卷。这就是我国著名画马艺术家李繁民先生2008年8月为中国残奥会绘制的以群马为创作题材的《雄风图》。该作品宏篇巨制，10.80m×1.80m，面积多达130多平尺，为近代绘画史所罕见。56匹骏马个个如钢浇铁铸，威武雄壮，气势非凡，呼之欲出。作者以传神的笔法，强烈的动感，多而不乱的布局，跌宕起伏的节奏，传达出天行健，君子自强不息的理念，象征着我国56个民族团结奋斗勇于拼搏，自强不息奋发向上的精神，昭示着中华民族中兴之路不可阻挡的历史趋势。

作品的感染力强，令人有醍醐灌顶之慨，以至于每个从作品前走过的人都会不由地在此流连，驻足观赏并调动自身的知识积淀对作品进行不同的审美体验。

全国政协副主席，时任文化部部长、文联主席的孙家正先生在观看了其现场作画后，欣然命笔题词“独具神采”，为繁民先生作品的艺术特色作了准确、全面、公允的概括和总结。

从历史上看，中华民族就是一个爱马的民族。古人以马牛喻乾坤“乾象天，天行健，故为马。坤象地，地任重而顺故为牛。”马在漫长的人类生活、劳动、战争中一直是人类的忠实伙伴。它内心宁静、外表潇洒、勇于拼搏、气度非凡有一种阳刚雄壮之气的大美。而且，“是马三分龙”因而又有龙的霸气和神采，能够反映个人、民族、国家奋发向上的精神。

观繁民先生画马，总的看来是在写“草书”的马。运用浪漫主议的创作方法，抓住基本特征，大胆进行艺术夸张，看似画马，实则写人，看似状物，实则反映一种审美理想和艺术精神。正如作者所言，他的代表作品《盛世龙腾》、《雄风图》、《中华五十六骏》、《天行健》、《崛起》、《金戈铁马》等等均在抒发万古之心胸，铸写阳刚雄豪之大美的视觉感受。

在艺术表现手法上，更强化了中国画的特色，气韵天成，笔墨酣畅，注重创作中的神、趣、形、势的高度统一。其笔力遒劲，力透纸背，线如龙盘，墨如铜铸，大有铁骑突出，剑戟铿锵的杀气，使作品处处洋溢着奇姿纵肆的激情和桀骜不驯的力量。

在结构上，繁民先生也颇有独到之处。前中央美院副院长，我国当代著名画马大师刘勃舒先生曾说道“画群马，千变万化不容易，气势画出来不容易，多而不乱不容易。”诚哉斯言！画马不易，群马尤难。弄得不好不是“千马一面”，群马如同虚设；就是一多就乱，画面杂乱不堪，有头无尾者，有尾无头者，皆是也。反观《雄风图》则绝无此类弊端。他既注重群马的气势，排列组合的变化，又注重了每匹马独特的个性。56匹骏马，千姿百态，造型各异，无论是独骥长嘶，还是群马奔腾，其昂首飞纵者，仰天长啸者，立而生风者，扬鬃奋蹄者，无不神采飞扬，娇健彪悍。分开来看，是独特的“这一个”，合起来又是浑然一个整体。首尾遥相呼应，相辅相成，中间跌宕起伏，形成明快的节奏，多而不乱，共性中表现出和而不同的个性，内容和形式达到了完美的统一，为“独具神采”打下坚实的基础，为新的历史条件下，突破传统画法作了有益的尝试，是对我国绘画艺术宝库的充实和提高。

如果有机会现场观看繁民先生作画，确实是一种享受。平时温良敦厚，慈眉善目的他，一站的画案前，马上好像换了一个人，有如即将出征的将士。只见他神色坚定，成马在胸，凝神片刻，即挥毫泼墨，笔走龙蛇。先从马头画起，廖廖几笔，马的五官毕现，尤其是那双眼睛，大气中透出王者的威严。然后或线条或泼墨，或皴或擦，不论何种技法，总是一笔到位，迅速又准确，没有半点拖泥带水和描摹。变化莫测的一番笔墨后，一匹风入四蹄轻的奔马跃然纸上，特别是那飘逸的鬃毛，飞扬的马尾，充满了狂草狂放不羁的神韵，草原蒙古马原始的野性，彰显无疑。使你感到，骑上这样的马，万里的确是可以横行的。

梅花香自苦寒来。繁民先生的成就并非偶然得之。他是江苏徐州人氏，自幼酷爱美术。少年时为临摹一位画师画毛主席像，竟然凌晨三点起床，摸黑步行50余里路，早上8点前到达作画地点，观看老师作画。中午啃个馍，晚上再步行回家，一看就是几天。参加工作后，无论是参军、从政，腰间从未少过速写本。几十年来，锲而不舍，笔耕不辍，临遍古今画马名家的作品，残笔成丘，废宣充栋，数十年来不断探索否定之否定画各类马匹数万幅以上。

也许是曾经当过军人的原因，繁民先生笔下的马的形象总是扬鬃奋蹄，博击飞纵，且多喜大幅巨制，八尺整幅尤嫌不够，甚至经常两幅、三幅地接起来，否则便觉着满腔豪气有点挥洒不开。曾问其故，曰：人生看似漫长，实则短暂，稍有懈怠，即会被时代的战车抛下；看似有千种机会，万种选择，其实只有一个方向——向上！否则便会愧对这个蓬勃发展的时代和锐意进取的华夏精神。（文：章武）

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