《喜马拉雅》

《初夏阵雪》

郑山麓

有一些艺术家，作品越贵、求画的人越多，就越难打交道，但也有人反其道而行之，名气越大，为人越厚道。在朋友的眼中，郑山麓显然是属于后者。作为北京文史馆最年轻的馆员，虽然作品价格一直上涨很快，但他对待周围的朋友，一直保持原来的本色，平和厚道，宽以待人。“人品即是画品”，这句话在郑山麓身上得到了很好的诠释，同时在他的作品中也得到了切实的验证。

相比传统山水，郑山麓的作品有着不一样的味道。在他看来，这源于他对东西方艺术时代性的探索。“历史的东西一定要赋予现代的生命、现代元素的融入，东西方艺术都有自己优秀的东西值得借鉴，只有这样才能与时俱进。否则就会成了新的八股，完全把绘画禁锢住了。”

在艺术上，郑山麓是个“不安分”的人。自幼受父亲的指点，郑山麓的艺术道路路子很正，笔墨功底深厚，有着扎实的传统根基，很多人可能认为，他会按照传统的路子走下去。但从1999年开始，他把目光转向国外，每年到欧洲的博物馆看看几乎成为了他的一种习惯，“西方绘画强调外在形式感和强烈的视觉冲击，而中国画注重笔法的变换，整个意境的营造”。正是这种东西方创作理念的差异影响了郑山麓，使其逐渐创作出属于自己的绘画模式。

“我的创作追求一种东西融合的语言表达图式，在传统的笔墨方式与章法、空间意识上进行了改造，同时借鉴西方绘画艺术平面构成、色彩及光影的处理技巧，使传统的点、线、面以及墨和色在整个画面中获得新的定位。”故而，郑山麓画出了所思、所见，画出了新心境，展现了山水画的时代之美，充分表达出当代中国画家的精神韵致，给画坛带来清新的面貌。

“业精于勤”，几十年来，郑山麓视其为艺术创作的准则。从《甲谐舞吉祥》到《新北京盛景图》，再到国画长卷《文峰字水见新娇》，这些几十米的宏幅巨作，每一幅作品的完成往往要花费他好几个月的时间，创作过程虽然辛苦，但锻炼出他对不同绘画题材、不同民俗文化的深刻解读。郑山麓认为，艺术不仅仅是技法，更要有个人想法。“人要生存，必须要迎合某些东西，但是在生存中，也要有自己的想法才能活得更有意义。”

郑山麓是这样说，也是这样做的。“作为画家，首先思考的问题应该是画什么，而不是如何画。历史上的很多大师，尽管以善于创作某种题材而著称，比如，齐白石画虾、黄胄画驴、徐悲鸿画马，但众所周知，除上述作品外，这些杰出的画家也创作了许多其他题材的传世精品。”

对于艺术风格的创造，郑山麓有着自己独特的看法，“不要走入一种误区，认为只有画一种题材的作品才能形成自己的风格，甚至每幅作品大致看来都一个样子。真正出色的画家，应该有自己的想法，而所谓的‘风格’是融入自己想法后的特征体现。也许在技法上可以有自己固定的模式，可单纯地复制自己以至于让它成为一个符号，那应该是画匠而不是画家”。

如今，伴随着艺术上的成熟，郑山麓对生活、对艺术也多了些思考，他为自己的画室取名“静心堂”，自己则号“静舍主人”。“静心堂这个斋号来自道家，静堂是道家修行的房子，人要能静下来很难，静下来才能想些问题。我追求那种很自在的放松，更希望自己安静下来，真正做些事。” 郑山麓表示。

郑山麓

北京市文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、中央文史馆书画院研究员、全国政协北京西城区委员、全国政协书画室画家、北京市西城区美术家协会副主席、北京市海淀区美术家协会副主席等。

责任编辑：吾佳