作品《不消停的老汉》。

在部队大院长大，15岁当上通信兵，对艺术的热爱与执着，对中国画、油画、水彩画的长期研习，令他在军营中与众不同。“我都是在业余时间搞艺术创作。”

马国旗的工作室，肖像画居多，勾画平凡的乡村老人，为基层战士、在抗灾一线救人的护士等画特写，反映军民鱼水情的场景……他的画作，让人发现在现代化大潮背后还有不该被遗忘的一个个善良、友爱的群体。

对比

肖像画表达的另一种人生

与一般意义上的为某个群体造像不同，马国旗的肖像画擅长挖掘人物的人生故事，表达他们的内心世界，观者亦能从中进行多种解读。

油画《功臣暮年》画的是一位坐在轮椅上的老军人，胸前戴着勋章，有种欲哭的激动表情。“是一位中风的老军人激发了我画这幅画的灵感。中风也是一种暮年，但我想到更多可能：老战士也许在回顾一次艰辛的战役而感慨，或者是忆起离别多年的战友。”马国旗说。

如何把感动自己的东西传递给观众，马国旗的方法是，让画面充斥着强烈的冲突、对比。比如水彩画《废墟上的脊梁》，画面最中间的担架上躺着的是一位年轻女孩，半侧着身子，皮肤白净细腻，举止间有种柔弱的、女性的美，而周围护送她的解放军战士膀子黝黑，显得粗犷、硬性而刚健。两者对比下令人动容，心中跟着画家默默祈祷 “美丽不能失去”。

《一方有难、八方支援》这幅油画——黑灰的主色调里一只手从废墟中无力地伸出，周围却有八只不同的手从不同的方向伸过来救援，带着光亮……马国旗介绍，“这幅作品应该算是5·12汶川地震后在全国最早以美术形式声援抗震的艺术作品。”

存在

农村老人生活的真实记录

马国旗说，不仅只有对比能产生美，美还从生活中来。如法国艺术家罗丹所说，“生活中认为丑的，往往要比那认为美的更显露出它的‘性格’，因为内在真实在愁苦的病容上，在皱蹙秽恶的瘦脸上，在各种畸形与残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。”

马国旗曾在下基层扶贫时画过一幅油画《幸福花》，刊发后引起过不少争议——有人说他把画中的老农民画得太丑，更多的人说看到时内心一颤。

整个画面构图简单但构思奇特，呈现的是一位垂暮之年的农民老奶奶在接受后辈按摩时喜悦、享受的表情。老人满脸的皱纹、黑黝黝的皮肤、紧眯的眼睛、残缺的牙齿与给老奶奶按摩后生的一双白皙的玉手形成鲜明的对比。

“这位饱经沧桑的老奶奶如此容易满足的幸福感很能打动人心，这种朴实的美、不协调的美以及背景中大自然的美，都是一种存在的美。”马国旗透露，他创作该画还有另一层意义：“现在步入了老龄化社会，年轻人要好好地孝敬老人。我们都要多关心老人，特别是农村老人，他们很可怜，独自留守农村很寂寞，生活条件又很差。”

在襄阳、荆州等地任职时，他常常走访附近的农村，寻找老人，发现和捕捉他们的生活场景，目前已画了八九幅作品。这涉及到他的一个创作计划——住进农村，在三年内画一百个老农民，捕捉瞬间的美，取名为“幸福老人系列”。

“我要找那些平时在城市里见不到的老人，他们身上透着沧桑感，本身就像是一块块活化石。城市里腰缠万贯的人还有愁眉苦脸的，他们失去了那种淳朴、原始、恬静；农民没什么钱，生活简单也不乏幸福。就像我画的《蔡大妈》，胖乎乎的她身着朴素的衣裤，身上唯一值钱点的就是那一对金耳环。她还一脸的笑，身后全是她种的莴笋。”

马国旗

中国美术家协会会员，湖北省某军分区副政治委员，大校军衔。出生于吉林长春，成长于武汉。从15岁开始就得到刘柏荣、程宝泓、谢源璜等大师指导，作品五次参加全国美展。

责任编辑：吾佳