李素染近照

【吾艺网1月22日讯】1月17日，由山东省文学艺术界联合会主办、山东黄河泰山文化产业有限公司承办的“奔腾2014马文化雕塑油画展”在济南顶峰美术馆开展，共展出13位山东省当代著名雕塑家及油画家的80余件作品。

这次首次将山东省多位艺术名家的作品聚集在一起，展出的作品都与马有关，油画作品在影响力、技法上可以代表山东省的最高水平。并且以雕塑和油画来表现马文化在全国也是首次。作为承办方，雕塑家、油画家李素染的30余件作品也在展览上展出，记者在顶峰美术馆专访了他。

“我做的马集齐龙的精神、马的风采、人的思想和语言于一身”

李素染平时创作以人物为主要题材。2011年他为东营市黄河文化公园创作的雕塑群《黄河儿女》是世界上最高大的人体雕塑。《黄河儿女》用人的一生讲述黄河5000年的故事，花了李素染3年时间创作，是他最满意的作品。

李素染从小就喜欢马，又是属马的，借着马年的契机举办了这次油画雕塑展。马与人的生活密不可分，从古到今、从中到外，有很多画家以马为题材进行创作，李素染认为，马象征着积极向上，勤劳、圆满和成功，油画表现的马相较于国画的写意，寓意、表现手法更加细致，同时又非常注重形神兼备。

李素染创作的马集传奇、传说、精神风采于一体，似马非马，是他理想中不存在的东西，有些动作马在生活中不可能做出来。“把马的神韵做出来是最难的，很多画家是只解决了形的问题，没有达到精神层面的高度。我认为马是龙的化身，我做的马更像龙，集齐龙的精神、马的风采、人的思想和语言于一身。”

“我到现在也没有把画画当成职业”

出于对美术的浓厚兴趣，李素染大学报考了美术专业。大学毕业之前他每天都在画画，但是大学毕业之后，他搁置四年没有动笔。因为他发现每天临摹别人的作品，没有自己的创作思路是一种错误的做法，经过四年的思考和沉淀，他终于走上了自己的创作道路。

李素染的作品自由随意，这和他的性格很像，他说自己不可能像学院派画家一样每天拿着雕刻刀进行创作。“我可能几年不创作，但每当我有一个好的题材和动作，我都记录下来，并且不断修改，等到创意成熟以后集中制作，所以我的作品基本上没有遗憾。”李素染说。

李素染说，他到现在也没有画画和雕塑当成自己的职业，那样太狭隘了，会限制自己的创作灵感，越走路子越窄。“让我当一辈子的雕塑家，即便成为全国、全世界最好的雕塑家也没有意义。我也不是每时每刻都有灵感。对人的灵性理解是一通百通，触类旁通。任何事情都有它的自然规律，明白了一件事，就能明白很多事。”

“好的作品能够体现作者的个性。”

后期印象派画家梵高、高更对李素染的创作产生很大的影响，最佩服的画家是立体派和野兽派的创始人毕加索和马提斯。他和这些画家一样，注重突出作品的个性，在作品中表达自己的情感和精神，但是他并不认同一味地模仿别人。李素染认为，别人的作品理解了即可，艺术家应该按照自己的思路去创作，不可复制的作品才有价值。

李素染认为，艺术家是天生的，9分靠天分，1分靠努力，现在搞艺术的人很多，但是真正有天分的人千分之一都没有。很多人为了文凭而去画画，接受模式化的教学，这样的人只能成为画画的工匠。“工匠永远不能升华到艺术家的高度，艺术家需要不断学习，理解事物的细节变化。工匠可能画的很细致，但并不一定好，缺少精神和生命力的东西是没有价值的。”李素染说。

李素染认为：“艺术的最高境界、最可贵的地方就在于体现作者的个性，不是每个艺术家都能够达到这种境界。”作为山东省雕塑艺术家协会理事，他坦言在基本功上，山东雕塑的总体水平还是不错的，但是有才气，能够体现个人的思想和表现手法的作品凤毛麟角。

“55之前举办个人画展”

李素染目前还没有举办过个人画展，他并不想办低档次的画展，高档次的画展需要花费大量的时间和资金，还要保证作品的质量，并不是一时半会就可以筹备好的。但是举办个人画展已经在他的计划之列。“做雕塑需要很好的体力，成熟的思想和技法，我希望55岁之前把这些事情做完。50多岁是人生中精力最充沛、思想最成熟的阶段。”(文：张晓黎)

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