【吾艺网1月22日讯】前不久，著名画家郑山麓来津，记者有幸与之一晤，且对他进行了专访。

郑山麓毕业于中央工艺美院，现为北京文史馆馆员、中国美术家协会会员、北京市美术家协会理事、中央文史馆书画院研究员、全国政协书画室画家。他自幼受其父亲郑克明的影响，酷爱绘画，曾赴法国、德国、美国等国进行考察和艺术交流。郑山麓擅长山水和人物，因对中国传统绘画有着精到的研究，对西方诸多艺术流派也多有借鉴，因而他的作品，既有“北宋山水”的视觉冲击力，又有“南派山水”的点皴渲染。

中国画所体现的普遍艺术特点，是承前启后。20世纪初兴起的新文化运动，让“新中国画”以前无古人的现实精神和新文化的融入，呈现出了有别于前人的新面貌。当代的一些中国画家，仍在对此进行着各种实践。郑山麓正是这类具有探索精神的画家之一。他的作品以直面生活，感受自然，体验造化为突出特点，捕捉自然的清新、蓬勃与苍郁的生命气象，在经过心灵的过滤和提炼之后，将客观世界的山水物象转换为以主观情怀为特质的山水意象符号，在重构中形成自己的风格，不拘泥于局部的情调表现，而更注重营造大山、大水、大境界。著名画家王界山评论郑山麓，他的成功之处就在于他将传统笔墨自然地推进融合于具有中国意向和现代意味的色彩之中，使其用心营造的艺术形式呈现出笔墨浑厚华滋、色彩丰富和谐、气韵生动感人的景象。

对于传统美学思想“外师造化，中得心源”，郑山麓的理解也与很多人不同。他对记者说，我们这一代人，不仅受到了中国传统文化的熏陶，对传统当然是十分敬畏的，同时，俄罗斯艺术以及后来接触的其他西方艺术，包括绘画、文学、音乐等等，也在影响着我们。比如，俄罗斯的列维坦、希什金等一批有成就的风景画家，他们的画室就在山川田野，为画好一幅画，他们常常在野外搭一个简陋的草棚子，观察一天之中同一景物光影与色彩的变化，也就是说，他们在用对大自然的深切情感作画。因此，一个艺术家师法自然，绝不仅仅是做自然的奴隶，对自然进行简单的描摹，而应去体验自然中生命的律动，用心去体会那些或许你根本无法看到的大美的东西，这样，在创作时，才会为你的作品注入生命的活力与动力。观郑山麓的山水作品，可以看出他是从写生入手的，他对山川流水云烟极为熟悉，可谓心贮五丘，点点滴滴，皆成化机，进入物我两忘之境。而他写生之地，很少有泰山、黄山、峨眉等名山大川，均为中国北方山区最普通最常见的景色，在平实中发现美，这或许也正是他追求或者说高明之处。

除山水作品之外，郑山麓也精于人物、花鸟以及书法等。他的父亲郑克明专攻花鸟和书法，尤以画芦雁著称于当今画坛。1999年，为庆祝澳门回归，父子二人合作了巨幅国画《九九腾飞 大展宏图》，画面为99只芦雁奋飞在长城的上空。他们把这幅大画赠送给澳门特别行政区，并受到时任澳门特首何厚铧的亲切接见。郑山麓说：“这些荣誉在不停地激励我也在温暖我。我想，艺术是不需要翻译的，不分古今，也不分国界，思想和流派，主张和理想，虽不尽相同，在艺术这面旗帜下，它会让人感到轻松、满足与幸福。”

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