纵观很多吴冠中的作品和文章，不管是“我负丹青”还是“丹青负我”，终其一生，他都是一个“文艺青年”。也许是从电机科转入杭州艺专开始，也许是从青年时期追随鲁迅开始，也许是从放弃法国的梦想坚持回国发展开始，这些独具时代背景的选择都是吴老创作的根基。如果说对我影响最深的则莫过于吴老对自然的尊重，对中西方绘画融合的运用。

第一次看到《双燕》时，尽管当时还不知道吴冠中是鲁迅的追随者，但似乎可以看到鲁迅的影子，那种黑白灰的江南主调，大量的留白，以及带有突破性的平面分割和几何形的组合，都能感受到吴老对早期立体派的探索。类似这种风格的江南民居我虽常见，但是画面中勾勒出迷人的形式美，让我独醉，同时也感叹：这是怎样独立的风骨!

这一切的想法产生于美院大一刚刚接触人体写生时，我知道这对我探索艺术之路是非常重要的，所以除了每周的课程外，周末还会自费雇人体模特去老师的工作室继续画画，我记得当时还有幸请到了院里最好的模特，曾在很多大师的作品中出现过。直到现在我还记得她的肤色很均匀，非常适合画色彩，而且特别有专业精神，我画了几张速写和一张色彩，这应该是我画过的所有人体中最好的几张，(后来因为不画了，所以它自然就变成了最好的)。当时真的是非常痴迷于自己的艺术梦想，所以直到现在我都特别理解沉淀在自己梦想中的人们，那是一种很孤独，很安静的感觉，就像我看到《双燕》时也能感受到吴老的孤独。

随着后来对吴老越来越多的了解，我才知道，他真的堪称为鲁迅的继承者，他曾一次次地前往绍兴，去朝圣他的精神灵魂。如同他自己所言：“ 上世纪60年代起我不断往绍兴跑，绍兴和宜兴非常类似，但比宜兴更入画，离鲁迅更近。”所以说《双燕》是吴老徘徊在文学与绘画之间的代表。我喜欢吴老的作品，更喜欢吴老的文字，看了他的文字似乎才可以读懂他的作品，理解那个时代给他带来的痛苦，刺激和压力。可同时，我也将自己的思想沉浸于那个时代，去理解他的创作，其实是很羡慕吴老他们成长的时代。

很多人喜欢《双燕》有不同的理由，吴老也曾落下文字来给自己一个理由：“黑、白、灰是江南的主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。”而对我影响最深的《双燕》则是因为他太美了，又有我喜欢的那种孤独和宁静，这种美感也只能在追忆那个年代时才可以看到。

如今的青年艺术家们虽都穿行在各大艺术城市之间，也可以通过多种渠道去了解国内外的不同艺术风格的作品，但是很少有令读者可以将心灵停留下来与作者一起感受美的作品。多数的展览作品都表达了丑陋、欲望和对社会的批判，不是不可以有，而是我们看到了太多令人眉头紧皱，表情疑惑的作品，对作者所表达的情感更是充满了不解和困顿，主要是在嘈杂和喧闹的环境中，我们失去了观赏展览的兴趣。

展览看得多，并不代表你会看展览，由于工作的原因，不得已还要经常参加展览，但是看得越多，我越发现自己不会看展览了。

不过我相信有好的展览，有好的艺术家和策展人，还是可以让我们一饱眼福的，只是当下的艺术环境不得不让人反思，它确实给大家提供了很开放自如的空间，同时也带来了很多的隐患和弊端。希望，渴求，企盼艺术思潮可以回归一下，至少可以过滤一下。

回归到我在《双燕》中能看到的那种清澈，艺术中的宁静，在对中西方艺术的探索中，在文学与艺术之间的行走中，都让我怀念那个年代纯粹与干净的艺术家们，创作的真正具有美感的艺术作品。直到老了，还依然做一个孤独的文艺青年