相较于2012年艺术市场的阴晴不定，2013年可谓是中国艺术圈热热闹闹的一年，不管是国际拍卖行正式进驻中国，威尼斯双年展被中国人“包办”了大部分……而对于2014年，可预见的是，艺术界对这个年份还是充满着某种特别的期待。

中国人“占领”威尼斯双年展

被喻为艺术界嘉年华的威尼斯双年展2013年5月29日又如约在意大利水城威尼斯拉开了第55届的帷幕。而热情的意大利和清凉的水城，总会将意外带给全世界关注并热爱艺术的人们。

现在看来，今年的意外惊喜是“中国”，十几个平行展览及成百上千的大批中国艺术家、策展人等“组团”奔赴威尼斯。有人笑言，今年的威尼斯双年展被中国人“占领”了。

艺术品进驻电商平台

国际电子商务巨头亚马逊设立了一个在线艺术平台，向顾客直接提供特定画廊的原创艺术品销售服务。一石激起千层浪，在巨大的电商市场中一直处于非主流的“艺术品销售”这一次引起了极大的关注和讨论，其实在中国艺术品进驻电商平台也已经并不是什么稀奇事了。淘宝、苏宁、国美这些电商大鳄也都正在或准备涉足艺术品交易领域。

中国艺术品拍卖市场经历了2010年和2011上半年的牛市后，在2012年遭遇寒冬，全年成交额同比减少44%，很多传统拍卖行交易额出现萎缩，但赵涌在线却取得40%的增长，全年总成交额突破5亿元，首次实现线上超越线下——艺术品昂首进驻电商的步伐，已然越迈越大了。

圆明园铜兽首回归

在海外漂泊了153年的圆明园兔首、鼠首铜像终于回家，被安放在国家博物馆。青铜鼠首和兔首原为北京圆明园大水法十二生肖兽首喷泉构件中的两件，1860年英法联军火烧圆明园后流失。2009年2月，境外某机构举行两件兽首拍卖，引起社会强烈反应。此后中外各方都努力争取使兽首以合适方式回归中国。最终，两件兽首被法国皮诺家族购得，并以其家族名义归还中国。此番归还兽首也被认为是皮诺家族控股的佳士得进入中国内地拍卖市场做“公关活动”。

“7·25艺术大火”成谜

2013年7月25日，顺义一辆载有众多当代艺术品的汽车在运输过程中失火。随后知名策展人沈其斌称自己策划的《当代艺术：中国进行时!》专场拍卖的大部分作品遭遇大火，据介绍该场大火共损毁作品74件。此事件被称为“7·25艺术大火”。“失火”事件一经传出，引发了外界猜想甚至质疑，质疑此事子虚乌有，只是拍卖方或主办方的一种宣传手段。“人人都是福尔摩斯”，人们根据火灾现场列出了种种推理。不管结果如何，至少宣传造势的效果达到了，即便损失了74件作品，拍卖会照常进行，余下画作成交价超六千万，成交率89.5%，大大超过了预估价。

92威尼斯双年展丢画事件

1993年第45届威尼斯双年展对中国当代艺术意义非凡。然而有件非常蹊跷的事件也在这届双年展发生，即当时中国参展艺术家有部分作品丢失，其中包括著名艺术家王广义、徐冰、喻红、丁乙、刘炜、李山、孙良等的重要作品。

去年，艺术家李山和孙良在律师的帮助下，在香港汉雅轩画廊找到了自己丢失的作品，作为画廊老板的张颂仁立刻被推上了舆论尖峰。这个在中国当代艺术家最穷困的时期收藏了这些艺术家的作品，给他们送去了最及时的生活费，是中国当代艺术走向西方的最重要的推手之一。但在2013年年底，他却成了众矢之的。

国家艺术基金成立

国家艺术基金于2013年12月30日正式成立。国家艺术基金主要用于支持艺术创作、推广传播、真迹收藏和个人培养等四个方面，其中艺术创作应该是基金支持的重点，宣传、推广、传播和真迹收藏主要是为了基金资助的艺术项目，帮助优秀作品进一步扩大影响，从而实现自我的良性发展，人才培养主要是为了发现、培养有潜质的人才。

　对于2014年，可预见的是，艺术界对这个年份还是充满着某种特别的期待。著名艺术评论家陈晓峰也对2014年的艺术界作出了自己的预测。

当代艺术在新兴城市的发展

当代艺术已经在不同的城市镶嵌下了自己的密码以及生长路径，可预见的是二三四线城市越来越与艺术捆绑为某种发展“共同体”，这些新兴城市能否为艺术发展带来新的动力，将影响整个生态发展格局。比如，保利拍卖移师此前艺术荒漠的三亚，有利的说明了有富人集聚的地方就会有超级的艺术服务和体验。其中寻找与开发永远存在的买家群体是艺术界所要面对的共同问题。

电商大鳄涉足艺术平交易

淘宝、苏宁、国美这些电商大鳄涉足艺术领域，将给艺术电商的未来带来巨大的想象力。一方面想象力就在于如何构建艺术品与社会大众消费的通路问题，即是对艺术品大众化消费提供了最好的技术力量做了当下的回应。另一方面艺术电商也注入了一种新的商业模式，这将启发更多艺术商业模式的探索。

青年艺术家的市场突围

2014年艺术界一大看点就是青年艺术家如何作为“过江龙”成为新一代的明星代表，背后种种聚合的推力将波涛汹涌。每年都要经历众多海选的青年艺术家成长的时代通路已经被打开，光芒闪耀在即，正是印证了未来是属于青年人的。

艺术生态将会受到颠覆

艺术界的传统模式再也不可能得到大面积的回应，在再没有规模艺术运动爆发的艺术界，新的生态系统界面如何浮出水面，这又将是深刻而又艰巨的考验。值得关注的是，艺术生态系统格局冲破传统的局限，更多“小而美”的艺术生态系统正在形成。

民营美术馆迎来爆发期

民营美术馆在新的一年有一个总体的小爆发，每种爆发都将亮出自己背后的矩阵产品，这也是非常值得观察的。美术馆除了常态的展览之外，更多将是衍生品搭建起来的世界，在这种生存与发展的压力之下，馆长们各显神通将更具看点。重压之下的今日美术馆年轻馆长高鹏已经学会冯小刚春晚似的提前吐槽，一份类似于“路途遥远，我们一起走吧”的告白信，写尽了年轻人不应该有的“沧桑”感。

一级市场的竞争越来越残酷

首先是对艺术博览会的冲击力巨大，从去年开始本土品牌的博览会竞争已经转向同境外品牌的竞争。沉重的博览会模式如果不嫁接新的旅游休闲娱乐项目，只是在农展馆或国贸这种过于单一化，没有其他配套服务的体验环境里举办，可能品牌的影响力会越来越衰减，因此三亚举办博览会也是意料之中的事了。未来高端的社区博览会会不会就此崛起，我觉得倒值得博览会主办方考虑。

其次，自主经营自负盈亏性质的画廊生存环境受到空前的打击，艺术区核心区域798仍然没有出台任何措施来保护其生态的核心竞争力之所在——这些画廊就是798艺术生命的载体。而宋庄更是在拆迁阴影笼罩下，让这里的艺术系统营运要素缺胳膊少腿，总之艺术生态系统的平台化仍然面临巨大的挑战。画廊还将受到体验性完美的大型购物中心的打击，比如北京芳草地和上海K11。你可以扫描一下K11的定位，“不仅会长期展示典藏的本土年轻艺术家的杰作，更通过举办不同的艺术展览、演出及工作坊，透过多种类型的多维空间，让大众消闲或购物的同时，可欣赏到不同的本地艺术作品及表演，以加强本地艺术家与市民的沟通及交流，培养市民对艺术的欣赏，亦让年轻艺术家获得更多机会创作及发表作品，有助于本地艺术生态自然地茁壮生长”。是不是把传统画廊所要做的事情一网打尽了?

责任编辑：吾欣