刘大为：对我们国家经济建设全面的繁荣做出了应有的贡献，在2000年开始，设计领域纳入进来，这样形成一个美术领域的每个专业都有艺术博览会，而且是艺术家做领导，艺术家做委员，他们独立地开展工作，积极地跟全国美协，各地美协协调一致地来进行工作，开展了很多具有学术价值的工作，而且从2000年开始，以前美术工作会议只是全国美协、各省美协开所谓的美术发展会议，工作的情况、规划发展的计划，但是我们后来把艺委会的会议也列入工作会议，一方面有各省美协的领导参加，还有各专业的专家和艺委会的领导参加，分成两部分，听取意见，规划未来，做出一些事情，这样使艺委会的工作真正地丰富多彩，活跃了我们的艺术创作跟学术活动，正像刚才我们几位发言也讲到了，这些年来的美术繁荣、发展得到全国各界的支持，得到社会的认可，另外发挥的作用跟中国美协的工作，各级艺委会的工作是分不开的，而且艺术委员会委员不拿任何报酬，完全是义务来参加，他们的敬业精神，他们专业的创新精神，他们的奉献精神，确实值得我们向他们致敬并感谢，我作为在美协工作这么多年的工作人员，也向大家致敬，希望艺委会今后发挥更好的作用，也为美术事业的大繁荣、大发展作出贡献。

记者：对于现在在艺委会在艺术普及和艺术教育方面，您觉得它起的重要的作用和角色是怎么样的?

刘大为：美协的工作这几年非常活跃，当然各专业委员会从各自专业范围角度，他们又开展了很多活动，你说到普及，比如我举一个例子像少儿艺委会，本身这个专业很难做，但是从成立以后，他跟各地的少年宫、学校、幼儿园都结合起来，开展了不只是国内的一些活动，甚至国际的一些学术活动，一方面是提升了少儿美术的知识、学习，这种创作水平，再一个起到了普及作用，很多全国各地，很多少年儿童积极参与我们这个少儿的活动，这就是普及，有提高也有普及，包括国画艺委会，水彩、水粉都是有提升，有专业性，也有一种广泛的普及跟动员作用。

记者：这次艺委会学术标准是重要的一个主题之一，您觉得如何来平衡市场和学术的关系?

刘大为：市场跟学术，我们认为是这样，艺术水准越高的艺术品市场价值越高，当然市场不是我们追求的目标，或者叫衍生品或者是它是随着艺术的创作的繁荣，艺术水准的提高或者这位艺术家对学术界的影响，当然在艺术市场领域会有重要的影响，现在一些艺术大师，重要的艺术家，他们的市场地位肯定也在提高，当然最基本的是他的学术水准、艺术创作的水平，决定后边的事情。