中国摄影观念弱智到什么程度，可以由这样一段摄影报刊上的赏析文章来证明。这是发表在某本专业人体摄影杂志上的作品，然后由一份专业摄影报刊加以评介，作为赏析栏目推出。全文照抄如下：“长城关隘”象征着传统观念禁锢的大门，画面中一位梳着中国传统式大辫子的裸女正向着光明的未来走去。作品表现的是一位思想开放、个性张扬的女孩在流变着的各种文化因素的有机系统下，向传统思想观念挑战。她摆脱传统思想束缚，甩掉传统思想的羁绊，显示出时代的特征，展示了自身的美丽与魅力，给人留下永恒的记忆。

　　文字无可厚非，然而一味迎合“主旋律”的拔高，将中国摄影的弱智表露无遗。这样一种简单化的倾向，可以说在中国摄影领域比比皆是，俯首可拾。所有人都习以为常，认为如此表达才是准确、符合时代潮流的。殊不知，如此概念化的“赏析”，对中国摄影弊大于利。

　　在20年前，拍摄一片夕阳下的海滩，被称为风光摄影；后来在海滩上加上一个美女，就是沙龙摄影；接着凭借敏感和机遇在海滩边捕捉一个独特的生活瞬间，叫做纪实摄影；那么，如今在海滩上让一位裸体女郎迎风而立，就可以称之为人体摄影的话，势必是对人体摄影的曲解，也是不利于人体摄影健康发展的。

　　如果按前面的文章推理，长城关隘加上裸女就是象征冲破传统思想的羁绊，那么拍岸惊涛加上裸女自然就是渴望扬帆自由，绿茵小草加上裸女应该题为“新生”，至于苍茫蓝天、嶙峋山石和裸女融为一体，“天人合一”就是不错的选择？将裸女放在一间破败的农舍之中，取名“无家可归”总不太合适——来个“破茧而出”如何？概念化的思维方式在中国摄影的“文革”时期被推向了极致，30年后再痛定思痛，这样的程式化思维依旧“泛滥成灾”。责任在谁？

　　中国摄影的急功近利是重要的原因之一，看看多少个**小小的展览和比赛，简单化的引导和“马屁化”的成功，造就了中国摄影思维的弱智，其间的例子不一而足。关键是作为舆论和宣传的报刊，也顺从这样一种简单化的引导模式，害人不浅。甚至影响了一些未毕业的学生，他们经过多年的实践，能够拍摄出一些很不错的照片，但让他们说说自己的创作理念，尤其是写一段创作感想，却往往不知所云，离题万里——或者就是照抄一段现成的所谓的赏析文字，戴上一顶“高帽”，“蒙混过关”。

　　这让我想起年轻的女摄影家朱·莱昂纳德最近出版的一本画册《相似物》，拍摄的是美国街头和社区逐渐消失的店面以及类似的物品。这是一部都市转型的叙事诗，构成了1998年到2007年之间包罗万象的四百幅照片的堆积物。摄影家从纽约和布鲁克林开始，以其冷静的目光，一直延续到墨西哥城、华沙、东耶路撒冷，甚至乌干达，从不引人注意的角落发掘出这些画面。我很惊讶为什么她的作品会有如此深厚的基点，画册最后揭示了谜底：洋洋洒洒十多页的文字，长短错落，看似摄影家的随笔。然而不是，每一段文字都有注解：原来是莱昂纳德摘录于报刊的摄影家以及名人的访谈，包括一些摄影专著的精彩论述。比如：盖里·维诺格兰德、史蒂芬·肖尔、安塞尔·亚当斯、埃米尔·左拉…… 还有温斯顿·丘吉尔的名言：“历史对于我来说，就是我有欲望书写的东西。”

　　莱昂纳德的拍摄是饱读前人著作的基础上深思熟虑的结果，是这些阅读之后转换成图像的“读书笔记”，而非一时冲动之作，因此有着厚实的灵魂。我联想到：摄影圈一直被艺术界诟病的就是缺乏文化素养。因为摄影凭借高科技的发展以及自动化程度越来越高的技术含量，使入门变得轻而易举，使普及的程度超出人们的想象。结果也导致了摄影人变得浮躁，容易满足于表面的视觉认同，放弃了对人类精神层面的探索。有人和我讨论一些热门的摄影命题，但是却声称从不读书看报，这不是件很荒诞的事？不知是否可以做这样一个调查，摄影人购买书籍和摄影器材所花费的比例是多少，也许就能找到症结所在。