图为“何氏灯彩”传人吕协庄正在向记者介绍“龙凤呈祥”作品

【吾艺网2月13日讯】元宵前夕，在位于汾阳路79号的上海工艺美术研究所内，上海非物质文化遗产“何氏灯彩”的传人吕协庄和往常一样，在灯彩工作间挑灯工作。就在最近，许多纷至沓来的宾客让这件工作室热闹不少。在记者到访的这天，房间里原本挂满灯彩的架子上已经出现了不少空缺，从圣诞节至今，陆续的参观者买走了许多彩灯。

即便如此，房间内各式神态迥异的灯彩依然吸引记者的眼球，小到兔和鸟，大到龙和凤……每一件灯彩都透出浓重独特的手工艺气息，每一个细小的点缀都让人赞叹制作者的巧夺天工。在灯光的点缀下，小小的工作室里仿佛正在举行一场热闹的灯会。

成长来自漫长的积累

吕协庄，70年代初开始从事彩灯制作，师从”江南灯王”何克明。在她看来，一个灯彩制作者的成长十分漫长，过去，学徒们通过给师傅做帮工来获得学习的机会，如今却不同，面临供应市场的需求，灯彩师傅和学生往往同时制作不同的作品，“青年工作者获得的创作机会多了，但相应积累的时间也就少了”吕协庄说。

一个传统灯彩的完成，需要经历拉直铁丝、包纸、雕塑骨架、裱糊等诸多繁复的步骤，即便是一只再简单不过的小鸟，从开始制作到完成也要经历大半天的时间。在灯彩制作过程中，最难的是骨架构成，艺术品最终是否惟妙惟肖，都取决于此。同时，一个灯彩制作者还要学习到包括雕塑、绘画等其他学科的知识……“要获得精湛的表现，必须将传统学扎实。”这是吕协庄的观点，她强调工和艺要分开。

图为“马骨架”的每一个接口都要经过多次缠绕固定。

灯彩从工艺走向艺术

不过即便反复强调着传统，吕协庄却着实是个喜爱着标新立异的人。从她和她的学生身上，可以看到每一代灯彩艺人都在进行着突破和创新，灯彩也从手工艺品逐步转变为充满作者个性的艺术品。

以往，灯彩制作偏向工整的造型和饱满的色彩，大红大绿这样的颜色经常会出现在作品中。吕协庄的创作却不止于此，她开始在素材和颜色见进行突破，以混合材质搭配，让艺术品的质感呈现多种层次。比如她用时8个月制作的“龙凤呈祥”，颜色以偏粉色系为主，少了金碧辉煌，却多了一份清透感；又如其制作的仿景泰蓝花瓶作品，不仅开拓了这一题材，也将灯彩这种民间艺术提升到了宫廷艺术的层面。

这份创新同样在新一代制作者手中继续着，几年前，80后首饰专业学生刘奕成为吕协庄的学徒，她初入门时制作的一件兔子彩灯被师傅赞不绝口。这件作品打破传统灯彩的“实”，在大兔灯的骨架中零散地穿插着若干小兔子灯，展现了一件艺术品从制作到完成的过程，充满了抽象的美感，同时作品还有一个十分有趣的名字——《热情的巴厘岛》。

“虽然现在她（刘奕）现在重新学习传统来打实基础，但我却反而不爱后来的那些。”每次谈到灯彩发展，吕协庄都会向别人推荐这件“稚嫩”的原创艺术品，在她看来，不断有这样的“新意”才是灯彩的未来。（文：周晏珵、刘歆）

责任编辑：吾佳