《永远在一起》 220cm×160cm 布面油画

2009年《十三不靠》 90cm×70cm 布面油画 2006年

记者：您如何给自己的创作进行定位，是否会参照自己作为一个“70后”人的成长经历？

南方：艺术家有很多种类型，有一大部分是以站在很宏观的人类角度、社会责任感看待万物，但我更偏向于与自身感受的结合，属于情感型的创作者，将一些打动自己的东西体现在画布上。因此，大家能看到，我的作品有时候会出现跟自身的经历，或者周围事物密切相关的表达方式。现在，有一些大牌的艺术家会更注重哲学思考或者国际趋势变化，但对于我来说，我的年龄导致世界上很多事情我根本决定不了，所以我反而希望做一些触动自己心灵的作品，就算我想通过作品反映一些自己对世界的看法也会从细节中以小见大。

记者：这些经历导致的变化在生活和创作中是如何体现的？

南方：实际上，我对于自己定位的变化，充分体现在了我每一次的画展命名中。早先，我的画展名为“幸福着生长”，那时我追求的是顺应自然的变化；后来我觉得需要做出改变，需要跟着时代一起变更思想，所以举办了名为“进步的矛盾”的画展；而在进步的过程中，我又体会到我们还是需要有所保留，有选择性地继承文化，后来又有一次被命名为“自由的纯度”的画展。这些年，我随着时间的流逝变得更加平和，不论是创作还是对事情的感悟都会开始做减法，避免走很多弯路，会舍弃很多东西，不去争执。而这却让我更加自由更加轻松也更加开心。我们发现，不论是中西的艺术创作思想，最高的境界都是追求自由，而我也在朝着这个方向努力发展。

记者：面对大众对于解读作品产生的分歧与隔阂，您是如何去对待的，是否会采取一个积极的态度？

南方：艺术不应该是高高在上的，那些给人造成高高在上错觉的其实是艺术对于思想的启发性和引导性。艺术要跟人的生活相关，所以我会画自己能够决定的东西或者能够对大多数人的价值观产生影响的作品。另外，我也会从我国传统文化中寻找文化的脉络和规律，同时也不忘触摸当代的脉搏，将两者结合起来表现作品。我认为，不能片面地听从西方的价值观，根据西方社会的变革改变自己的创作观念。现在我会将我国传统文化保留在创作作品的过程中，让更多的人看懂我的作品，就算与我的认知有任何分歧，也会对我的研究产生帮助，并运用到我今后的作品之中。

记者：接下来有哪些希望进一步尝试的新创作方向？

南方：我现在非常想尝试立体的作品创作。我曾经试用过很多的材料在我的作品之中，充分享受、体会、了解每一种材料的特点和可能性。我不会学习西方的某些艺术家，只提出自己对于作品的观念，让其他艺术家帮助完成作品。我认为，某些材质作品中一个细微的文化符号都涵盖了很多的东西，是某个时代文化的重要体现，我希望从中提炼出一些感受运用到作品的创作中来。自己亲身体会材料的技艺是别人所感受不到的。

责任编辑：吾明