郭俊峰

画家的视阈总有那么一种独特性，通过他们的笔下语言，绘制出一幅幅吸引人的艺术作品。好的艺术作品，绝不是简单地赋予人们一道视觉美餐，而是一种思想冲击力。平庸的艺术也能打动平庸的观众，那便是浅层的感官满足，正如洛可可艺术始终那么吸引人一样。形形色色的绘画艺术，无论哪一件作品都能阐释出丰富的意味，每一件作品似乎都在考验着人们的审美判断力。

郭俊峰的戏曲人物不在于简单的舞台画面，而是画家视角中的历史人文与现实情景。在高速发展的中国社会，现代化与城市化的步伐似乎踏平了传统的历史经典，从日常风物到人心思想均呈现出一场崩塌景象。历史碎片和怀旧情怀充斥大量的艺术作品，描述了一个巨变时代的沧桑画面。在郭俊峰的《凤仪亭》油画作品里，布满晦暗的色调和撕碎的笔触，这不再是貂蝉和吕布甜美幽会所演绎出一场惊魂动魄的“梳妆掷戟”，而是一个即将抹去的民间生活的历史画面。《胎记》系列不是在捕抓经典戏文的历史片断，而是刻画出一个衰败民族的文化系谱，犹如捣毁的耶路撒冷城，剩下残存的墙座供痛失家园的世代犹太人缅怀忏悔。

郭俊峰•国戏•虹霓关•2008•布面油画•80×70cm

郭俊峰•白蛇传•2009•布面油画•140×160cm

艺术家的历史情怀无法阻挡社会的沧桑变迁。人类自从直立行走的那一刻，不论是创造力还是破坏力都同时释放出来，犹如一发不可收拾的箭镞，直到射力耗尽才坠落地面，维持射程功效与目标精确成为文明人不断努力的事业。艺术不论是再现美还是创造美，其终极意义是捍卫人类的精神家园。在飞速发展的历史进程中，破坏力高于创造力无异于加速文明的终结。这正是郭俊峰深感焦虑的人文视角，也是人类命运的共同危机。

责任编辑：吾明