展览海报

展览名称：画•皮--绘画与时装的对话

展览时间：2014/03/08~2014/04/30

展览地点：[上海]-建国中路171号1幢102室 （近瑞金路）-(格蕊莉画廊)

主办单位：格蕊莉画廊

参展人员：阿海、Eric Choong（宗柏伸）、Leagas Delaney（李戈斯雷尼）

参展作品：

作品 2014年作

作品 2014年作

少年游 56x131cm 2014年作

展览介绍：

时尚与艺术一直形影不离，但因其物质材料、人类生活方式、宏观经济环境等等缘由，终无法以艺术的样貌如此自由地存在于世。如果说，艺术照看的是人心，那时尚照看的则是人的“表皮”，但古时所说的“相由心生”也是极有道理的——时尚是外化人类思维的技术，是人表达其个人身份的手段。因此，时尚又何尝不是艺术的物化形式呢？

从Coco Chanel和Igor Stravinsky，到Elsa Schiaprelli和Salvatore Dali，再到今天时装与艺术的种种cross-over，时装作为构建人身体外部环境的媒介，和艺术的嫁接从未停止过。虽然Miuccia Prada认为，从Vivienne Westwood与朋克音乐的合谋之后，时尚从来没有真正有意思地参与到艺术中去，反而一直在盗取艺术的形象，但意象本身便是当代艺术创作的公共“素材”，经由“挪用”，被嫁接到新的语境中。Susan Sontag认为：“当一个社会的主要活动是在制造与消费意象时，这个社会就变得现代化。”这也是当下艺术创作的核心。

“画•皮——绘画与时装的对话”从艺术和时尚两个维度来诠释，所谓创作的“原型思维”如何在不同的媒介和形式上，发生着同样的魔力，由皮及里地展现创意的光芒。在这个形式特别的展览中，马来西亚华人时装设计师宗柏伸（Eric Choong）借取阿海绘画中的元素，将之置入了haute couture的环境中。由于人类生活方式的改变，只为极少数人服务的haute couture已很难在大众的日常生活中寻到踪迹，但正是其位于时装金字塔最顶端的地位，使其最不受物质环境的限制，最能承载设计师想象力的载体。宗柏伸在这种古老的手工定制的时装传统中，以刀剪与布料的趣味上，亦是一种艺术化的表达。而阿海的当代水墨，以传统中国画为其外衣，置入当代思维，这也是某种程度上的借取。他画笔下的马、鹅、花，甚至是Marcel Duchamp的“泉”被并置到一个框架空间中，以梦游的姿态呈现当代人的失魂状态。在这里，无论巧夺天工的“画”，还是精致细腻的“皮”，在其创作过程中，都保有传统手工的浓烈痕迹，而其结果却又无疑是直指当下的。“画”与“皮”互相书写，构建了当下时尚与艺术间的有趣合作。时装与艺术，以及艺术与艺术的互为借镜，使得单一的素材从原始的语境中被抽离出来，并不断在不同的材质上，生发出新的意义。

此次展览亦荣幸地邀请到了创意机构Leagas Delaney的参与，使得艺术突破了架上的限制，创意机构也突破了受雇于商业机构的局限，能开放性地以“原型思维”为基础，展开当下各个层面创作的全方位对话。上海格蕊莉画廊则作为联系起多放创作力量的平台，向来以“艺术民主化”为己任，不仅与已功成名就的艺术大师合作，亦高度活跃地发掘新人，让普通民众亦能接近艺术。“画•皮——绘画与时装的对话”是上海格蕊莉画廊的全新尝试，使其不仅仅局限于一个艺术平台，而成全其了“创意平台”的全新身份。

责任编辑：吾明