窥系列之——风景

窥系列之——风景

窗影

失重的风筝

元阳——清晨的阳光

【吾艺网2月26日讯】本月底，小河路上的快意空间有一场“水意盎然——九省市中青年水彩艺术展”。参展的十余位中青年水彩画家分别来自浙江、山东、内蒙古、黑龙江、湖北、四川、广东、上海、云南等全国九个不同省市，作品题材包括了人物、风景、静物等。

不同地域的水彩画家们对水彩的理解，形成了不同的艺术语言。展览策展人司马列东介绍说，参展

艺术家大多以美术学院的青年教师和职业艺术家为主。“中国的水彩画艺术语言在不断地丰富和拓展，技法也不断成熟，越来越多的艺术家加入到水彩画的创作之中。中国的水彩画注重画面意境的营造，水彩画清新、雅致、素净的特点非常符合现代人的审美”。司马列东说，从目前来看，水彩画已逐渐摆脱在艺术市场上价格低洼的局势，市场发展的前景越来越好，随着一批一批水彩画家的不断涌现，未来一定会呈现出繁荣的景象。

展览时间：2月28日至3月9日

展览地点：快意空间（拱墅区小河路334号）

【四川】吴江涛：《窥系列之——风景》

毕业于川音成都美术学院油画系的吴江涛，师从著名画家何多苓，她的作品中总是藏有梦幻、唯美的元素，让人们不自觉地沉浸到女孩建构起来的童话世界里。吴江涛的《窥系列》，那是在大学刚毕业时期的一组创作，源自色粉写生。“我当时很迷恋色粉在纸上跟手一起涂涂改改，慢慢晕染出来的朦朦胧胧的神秘感。有一处林中景色被罩在一层幽幽的蓝色中，牛角是他们的神圣之灵，黄昏将近了又好像是清晨刚开始。”在吴江涛眼里，这种说不太清的梦幻感觉，就像是用五彩的色块拼出的一个个甜蜜的美梦。

【湖北】冉爱蓉：《窗影》《失重的风筝》

职业画家冉爱蓉小时候很喜欢放风筝，“当风筝在万里晴空上飘荡时，我也好像随着风筝一样飞到了天空，我牢牢地抓紧那细细的线，生怕它飞走。在人的生命中，每个人被一些看不到的线系着，牵挂着”。冉爱蓉的这幅《失重的风筝》，描绘了一只断了线失重坠落的风筝，她说，这好像是现在人与人的距离：无论相隔多远，只要有根细细的线牵挂着，心就是近的。但如果线断了，即使距离很近，心也会很遥远。这幅画就表现了女孩的心如失重的风筝一样，失落与无奈。

至于《窗影》这幅画，则描绘了一种懒洋洋的感觉。“我平时会懒懒地躺在阳光下，有时候什么也不想，就是那么静静地躺着，脑中空空的，一下子就进入了自己的小世界里。”

【云南】傅刘昌：《乌蒙牧女》

《元阳——清晨的阳光》

《乌蒙牧女》这幅作品，描绘的是在云南乌蒙山（大山包黑颈鹤保护区）常见的景象——苍凉的乌蒙高原、淳朴的乌蒙山人，是那样动人心魄，尤其是牧羊的女孩，那厚厚的毡披、茫然的眼神，在这片亘古永恒高原上，一种莫名的忧郁扑面而来。另一幅《元阳——清晨的阳光》，画的是云南元阳闻名世界的

梯田，清晨的阳光照在勤劳的哈尼族妇女脸上，看起来很温暖幸福。傅刘昌说，自己成长生

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