作为展览名，《5+》是简洁的，然而这个数字背后，是五年光阴的流转，香格纳画廊北京空间开幕已整五年。在展览的前言上写着：从数字气质来说，“5”是个容易会被大写的数字，面对这个数字时，往往会让人感觉站在回望过去和面对未来的中轴线上。“5+”是对五年之后的展望，是香格纳画廊北京空间2014年的第一个展览，这里的关键词是“可能性”。

为了做好这一场五年纪，香格纳拿出了包括丁乙、耿建翌、胡介鸣、杨福东、余友涵等多位艺术家的创作，这些作品都是很少甚至从未在北京展出过的精品。比如杨福东的《第五夜》，曾在上海、巴黎、温哥华等地展出，创作于2010年的该作品，延续了杨福东的古典气质，黑白映像上的女子既有着东方美感，又在恍惚中透出疏离感。此外展场还可看到丁乙创作的《十示》系列作品。被称为“过度的极简主义者”的丁乙，笔下多年来重复这十字一般的基本符号，以不同的排列组合和不同颜色的填充构成新作。此次展出的将是丁乙创作于2009年的作品。

在诸多的平面作品中，一组装置作品颇为惹眼，那就是胡介鸣创作的《一分钟的一百年》影像与声音装置。“原本是用了1440个储物盒子组成矩阵屏幕，用10台HD摄影仪将1100部影像背投在格子底部。但是这次展览只选择了其中5组，每组6个储物格子。因为所选择的部分没有声音，所以展出现场是无声的。”香格纳画廊负责人介绍道。那么这些影像又是什么组成的呢？

据胡介鸣介绍，这些影像均选自国际艺术史料，是100年左右人类文明史上的瑰宝。再以此为素材，即兴自由创作成一分钟为单位的动态影像。漫步于展出现场，观者会被一种略混杂而荒诞的感觉。“我希望看到在时间线上更大的历史可能性，那种随机式的交叉和遭遇，带来的超乎寻常的现象。这些不可知的甚至荒诞的乌托邦景象可能就是我期待的。而某种荒诞到了被普遍认可的地步时，那么我们的信念也就岌岌可危了。”胡介鸣说道。当然，看着熟悉的经典形象被扭曲，心痛之余，每个观者都会做一点反思吧。

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