“别期待毛的肖像，别期待共产主义背景里的麦当劳大叔，或者挑衅审查边界的政治艺术。——田霏宇的使命，是使‘中国艺术世界被商业主义、拍卖价格统治’的刻板成见恢复正常。”艺术网站Hyperallergic的撰稿人赫拉格·瓦塔尼安在《军械库焦聚中国》一文里如是说。纽约军械库艺术展是纽约一年一度最重要的当代艺术盛会，1913年因在纽约曼哈顿一个废弃的军械库举办而得名，后发展成为国际知名的现代艺术博览会。本届艺术展于3月6日至9日举行，中国当代艺术再度成为聚光灯下的焦点。

扎堆国际：资本推动、自身焦虑

本届军械库艺术展的焦聚展区主题为“焦聚：中国”，该展区位于军械库艺术展94号码头，由北京尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇倾力打造，高调展示17家国内画廊将近20位当代艺术家的作品。

这17家画廊包括艾可画廊、Aye画廊、北京公社、前波画廊、墨斋、没顶公司、杨画廊、香格纳画廊、站台中国等，有许多是首次在亚洲外参展。参展艺术家则有黄锐、王克平、季大纯、陈彧凡、赵要、王鲁炎、徐震、梁硕等等。从星星美展到新生代，参展的艺术家跨越了不同的地域与漫长的代际。在这里，既能看到黄锐于上世纪末创作的简朴的抽象画，也能看到王鲁炎悖谬的观念艺术“世界名表”，还能看到徐震极其诡异的油画作品《天下》。

本次的参展画廊之一杨画廊的负责人杨洋在接受采访时表示，当代艺术的繁荣跟国家的崛起有关，只要国家强大，文化艺术必受关注。“但中国的当代艺术还没有到大规模走出去的时候。”的确，从去年的威尼斯双年展、纽约大都会博物馆“新水墨”展，到今年的军械库艺术展，中国当代艺术家频繁扎堆世界舞台。在这背后，除了让西方人艳羡的强大资本推动之外，似乎也暗藏着渴望被国际艺术圈认可的焦虑。

展示中国：与世界一样还是有所不同？

策展人田霏宇表示：“中国是当今世界体系格局的核心组成部分，这一点在地缘政治层面上得到了广泛的理解，在文化领域内却还没有得到充分的阐述……这个现状将在本次展览后得到改变。”

有趣的是，这些参展艺术家很多都曾在尤伦斯艺术中心举办过展览。田霏宇坦承，在选择画廊和艺术家时，的确是从朋友圈和长期合作伙伴开始考虑。但这也是个双向选择的过程，因为和参加任何博览会一样，参加本届军械库展的画廊也要支付很高的展位费用。

策展人田霏宇的目的，是要“展现当代中国这35年来的各种趋势和各种事件”，可是，在赫拉格·瓦塔尼安这样的西方批评家看来，田霏宇只是成功地证明了“中国也有它的抽象画家、行为艺术家、装置怪人、坏男孩艺术家和聪明的观念主义者”，证明了中国当代艺术正在向世界艺术的整体面貌趋同。

军械库艺术展常务董事诺亚·霍诺维茨表示，“焦聚”展区“在终极意义上是要展示，中国并非仅仅是伟大的新艺术发生地之一，中国当前的艺术世界模式在不断地被制造和重新制造，而严肃的收藏正在以前所未有的规模展开。”

【福布斯观展指南】

今年的军械库展览不同往年，除了“焦聚”展区独树一帜之外，其余的“当代艺术展”、“现代艺术展”、“艺术展特别呈现”、“非盈利机构展示”等部分也都十分有料，可圈可点。总共有205家画廊代表26个国家参加了今年的军械库艺术展。展览期间，成千上万的纽约市民来到92号码头和94号码头，浏览、购买、欣赏最先锋的现当代艺术。为此，《福布斯》新闻网特地发布观展小贴士，这些忠告对于参观其他国际大展同样适用。

TIP1

早到。为了避开人群和获得最大的空间，最好是展览一开始就到达那里。

TIP2

省时。下载Artsy的iOS应用程序。这个程序能让你关注你喜欢的画廊、画家及作品，并创建你的个人掌中导览。如果你无法亲自去展厅，用这个免费程序可以实时浏览展览情况。

TIP3

挑剔。这个展览里90%的参展商都与该应用程序进行了同步———提前查找你喜欢的作品或展览，然后直接去那里。

TIP4

在照相前先询问。展位的工作人员会欣赏你的好风度。

TIP5

拥抱当代。你在任何一个优秀博物馆都能看到92号码头陈列的现代艺术品，但94号码头却是世界上体量最大、最令人激动的当代艺术展区。这里展示的都是在商业上极有潜质的国际艺术家。在这里好好观察，你会发现当代艺术的新趋势。

【同场加映】

惠特尼双年展：回归传统价值

3月是繁忙的展览季。3月7日，“第77届惠特尼双年展”开展。今年的双年展由来自惠特尼博物馆之外的3位策展人策展，分别是纽约现代艺术博物馆媒体和行为艺术的首席策展人斯图尔特·科莫，芝加哥艺术学院绘画系教授米歇尔·格拉布纳，以及费城当代艺术中心的策展人安东尼·埃尔姆斯。三位策展人立足不同的学术背景和审美立场，为双年展带了许多新鲜面孔和有趣选择。

为了表现美国的多种族社会形态，惠特尼博物馆向来以广义的“美国艺术家”来规范其参展名单。惠特尼博物馆在其网站强调本次参展的艺术家里有38位女性艺术家和数名同性恋艺术家。但有媒体指出，和往年相比，今年女性艺术家比例在下降,而黑人艺术家在103位艺术家里只占9席。

艺术批评家吉里恩·施泰因豪尔撰文表示，关于双年展“多样性”的探讨并非只是表面文章，也不是所谓的定额问题。另一位艺术家金·德鲁则认为：“我并不期待一次‘黑色双年展’，但我期待一个比9/103大得多的比例。”这是否意味着惠特尼博物馆正在回归保守、传统的观念价值？

本展览将持续到5月25日。

2014东京艺博会：没有东西可买

回到亚洲，2014年“第九届东京艺博会”于3月7日至9日举办。东京艺博会是日本最大规模的艺术博览会，展览内容涵盖各种艺术门类，包括古董、绘画、手工艺、现代艺术和当代艺术。“G-Plus”今年设立，展出由日本顶级的当代艺术画廊合作推出的特别项目。“发现亚洲”展区主要展示亚洲前卫艺术，其中的画廊来自菲律宾、印度尼西亚等。今年，首次亮相东京艺博会的UCCASTORE(尤伦斯艺术商店)带去了刘小东、张晓刚、杨福东的版画，以及隋建国的恐龙U盘。来自台北的TKG+也带去了吴季聪和蔡佳威的作品。但东京艺博会仍以日本本土画廊为主，展品重复率较高，不少藏家表示“没有东西可买”。

责任编辑：吾欣