2月23日，“散漫的抽象”冯良鸿抽象绘画展在中间美术馆闭幕。中间美术馆馆长袁佐在接受《京华时报·艺术品投资周刊》记者专访时表示，中间美术馆坚持纯粹的艺术，提倡学术探讨。

提倡对绘画本身的讨论

袁佐介绍说，中间建筑艺术区，是由中国建筑设计研究院副院长、总建筑师崔凯主持设计，通过旧厂区改造而成的。“在继承传统，做开放性平台的基础上，以主张学术探讨和创新为前提，”袁佐认为，中国当代绘画里缺少创作力，急于进入艺术品市场化和商业化，缺少对绘画本身的讨论。于是，中间美术馆更加主张什么是传统，什么是当代，现代人的绘画观念应该如何发展。袁佐认为冯良鸿的传统意识非常强烈，不论是绘画技巧、用笔，还是对光的制造，对空间的营造，这都是当下传统绘画中极其关注的事情。“我们提倡纯粹的对绘画本身的讨论，在当今比较浮躁的环境下，这种讨论非常可贵。”袁佐对于冯良鸿绘画的认可溢于言表。

对于中间美术馆展览的挑选标准，袁佐表示，继承传统和创新是衡量的最关键标准。中间美术馆的学术部要求参加展览的作品必须是对传统观念有认识。“人的社会经历不同，受教育的程度不一样，但是艺术创新是永恒不变的，何为创新，也是因人而异，各有不同的答案，中间美术馆对于艺术家的创新将给予大力的支持和鼓励。”

重磅展览云集值得期待

袁佐表示，中间美术馆每年将举办8至10个展览，除举办自闭症儿童的公益展览外，其他展览都是由馆长和艺术总监根据美术馆的定位来进行策划。在清华美术学院担任教授的袁佐认为，目前国内主要的摄影作品就是新闻摄影和风景摄影。“观念意识的摄影在国内特别少，特别是学院教育中很少。我觉得有必要做这样的展览，梳理世界摄影史，引起大家对摄影的新认识。”对于九月下旬将展出的法国野兽派代表人物乔治·卢奥的艺术大展，袁佐介绍说，此次卢奥中国大展将有卢奥的彩色作品三四十件，版画作品五十多件，陶瓷作品共计一百余件作品亮相。在袁佐馆长描绘的展览版图中，十二月的素描大展，将展开讨论什么叫做素描，今天的素描是什么，今天的学院教育中素描的意义在哪里。“我邀请了六七十位的中外艺术家参加，有老中青的艺术家，也有建筑师、设计师、工程师。这其中也有一些都是‘腕’级别的艺术家，相信到时候展览会有一些有意义的探讨。”袁佐馆长非常期待地说。

艺术市场不是洪水猛兽

对于艺术品市场化问题，袁佐认为，艺术市场化不是洪水猛兽。“做学术要有真诚和认真的态度，售画也要有认真的态度，这是我们一致秉持的理念。”袁佐表示，只有具有人文情怀的艺术家，才能把人的观念从局部地域性的狭窄的观念判断中脱离出来，“或许只有站在世界村村民的角度来看问题，那么人们的视野才不会局限在某处，才更有意义。”这是袁佐对于艺术家与艺术关系的阐释。（文：汤志园）

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