【吾艺网3月18日讯】3月8日，第二届“逸香盈素——2014青年女性艺术家作品展”在炎黄艺术馆开幕，展期将持续至3月25日，展览展出蔡涵悦、程蕊、韩亭亭、黄海菲、姜炫雅、蒋非然、金泽友那、孔燕、李博娜、李璐宇、李宁、刘夏、卢英、梅婉婷、潘川、潘瑜、容艺文、申卉芪、唐凝、万骁、张弦、张原凤、赵丽娜、赵淑伊、周楠、朱玲共26位艺术家的100余幅作品，涵盖人物、山水、花鸟等中国画门类，多数作品为首度面向公众亮相。其中，展览还特邀了一些在中国留学的外国女艺术家参展，通过她们的作品可以感受到不同文化背景下艺术家对中国画的理解和表达。

总听有人调侃，为何只有妇女节而没有男性节，这也许是出于社会对女性的爱护，为了表达对女性的珍重。但即使是在这个女性可以开飞机的男女平等时代，女性与男性画家在人数和重要级别上的差距还是不言而喻的。女性作为美的化身，其典型形象和经典人物在艺术领域往往代不乏人，但在艺术史中美术绘画领域却鲜少留名青史者。每当在这个特殊的日子，我们总是会自然自发地去思考其中的因由。在女性也可以选择成为独立画家、不再限于家庭女红、可以被给予同男性画家同样尊重的当下，一切是不是会有所不同？

在此次展览的前言中讲到：生于上世纪80年代的女艺术家是幸运的一代，她们是普遍接受了科班美术教育的一代人，学院多样化的艺术氛围和与外界高度同步的艺术信息给了她们更广阔的知识结构，也使她们有了更高的可塑性，具有更强的竞争意识，她们有着比前辈更强的自我意识和更宽阔的视野。专业的美术教育及全球化浪潮的洗礼，使她们对自我与集体有着比前辈更为自由、宽容的认识，不再满足于以往相对单一的创作模式和方法，她们对媒材的把握与转换更加主动。展览中，诸多作品向社会传达了这些中国青年一代正在如何去传承与发展中国水墨艺术及“水墨”的文化概念。

展览中，黄海菲的作品图案组合新颖，淡雅灵动；潘川笔下的孩童，童稚烂漫；容艺文的花鸟折枝，颇见古意；万骁的青绿设色山水，典雅多姿；赵淑伊呈现的以鹿为主题的系列作品，纯净清新。整体去看此次参展作品，不难发现她们在群体性的高度存在着一个不一样的视角，她们的作品在展现一个不同的画面，那正是女性艺术家的诉说，她们的水墨呈现为纯净、柔和，而不会太激进、太狂放，总体上有别于男性艺术家的大气磅礴、力吞山河，或对社会尖锐的批判与灵魂上反思式的拷问，她们的作品多展现出精致与内敛的特性，注重自传性和自我的生命体验，这也与水墨媒材注重内省的表现传统有着某种先天的暗合。

本次参展的部分艺术家曾参加去年炎黄艺术馆主办的“逸香盈素——2013青年女性艺术家作品展”，相对比前一届的展览，虽然仅一年时间，依旧可以发现她们在创作上的改变和进步，这主要体现在作品的视觉力度和单纯性上：从注重技巧及其所包含的精致美学底蕴的学院传统，到更直接的理念表达，显现出她们试图摒弃对此前学院中所学套路的艰难开拓，这种创作历程亦可视为女性自我意识逐渐觉醒的过程。她们在生长，也许还很简单、直接，但从未间断过对艺术的执著和探索。而在绘画领域，女性艺术家又何尝不是如此？

专业化的学科背景、积极活跃的创作态度，使女性艺术家群体在现今艺术界扮演着越来越重要的角色，成为一股画坛不可忽视的力量。对于再次在三八妇女节这个特殊日子推出新一届青年女性创作群体展览，诚如炎黄艺术馆馆长崔晓东表示，他们的目的是希望可以通过这一年度性的水墨大展，向社会和艺术界推介水墨新人，将更多的目光吸引到女性艺术家这个独特的创作群体上，使更多的人能通过这些出色的作品了解她们的生活与创作状态。也许，女性艺术家所展现给世人的艺术并不仅独特于创作者的性别主体特征，其更多地还包含性别视角观照下的艺术景观，及其选择的具体的个性化表现方式。作为画坛和艺术领域的重要组成部分，无论是在过去还是当下，她们的视角、她们对心灵与外在的解读和诠释，她们所意欲表达的物象和理想，无疑都是需要被记录的。让我们通过此次展览走近更多的女性艺术家，我们有理由对她们有更高的期待。

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