美术教育与其他科目的教育一样，根本目的在于培养学生的创造力。然而，笔者通过多年的调研发现，目前中国的美术教育尤其是大学前的美术教育，极少关注学生创造力的培养，反而存在较为严重的应试化现象，而产生这一现象的根本原因在于美术高考的考核方式。

根据对不同省份美术高考招生考试内容的统计，我发现除全国重要高等美术院校（中央美术学院、中国美术学院等）外，其他院校美术专业及省级美术统考考试内容绝大部分以默写为主。考试内容不是对实景写生，而是默写，这就导致大学前的美术教育机构将“优秀范本”作为教学内容，画“照片”，强迫考生记住范本的内容，机械重复范本，而放弃观察对象。青少年时期正是创造力和想象力勃发的时期，在这样宝贵的时间里机械地重复所谓的优秀范本，让人深感痛惜。长期不写生导致学生失去了眼睛观察对象的能力，失去了自己感知对象的能力，而重点艺术院校又要求学生具备独立的观察能力和感受能力，有自己独特的判断力，而这恰恰是培养学生未来艺术创作和设计创新的基本点。

学习前人的根本目的在于创新，而创新需要吸取前人优秀的传统和经验，并将之融入自身对生活的丰富感受当中。在这个过程中，学习前人优秀传统需要好的老师指导，而快速准确地捕捉丰富的生活感受最直接的手段就是写生。因而我倡议，各省美术统考改为以写生为主，并且严格参照写生对象评分。此举可以避免美术高考模式化，从而改变考前训练方式，使考前培训机构注重写生训练，从本质上改变考生对美术基础的理解。对于考生而言，他们会注重平时对生活的观察与理解，放弃单一默背一张画而去应考的方式，大大增加对美术的兴趣和自信心，从而学会发现美，进而创造美。

第一口奶非常重要。一开始接触的作品格调高低和艺术性的高低，对今后从事绘画创作的发展方向和发展潜力都有着极大的影响。我希望通过改革美术高考招生方式，让年轻一代的画家摆脱应试教育，接触真正优秀的绘画创作，为以后的创作和创新打下坚实的基础。（文：何水法）

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