萨莫色雷斯的胜利女神

古希腊雕塑艺术是世界艺术史的奇迹之一，从诞生之日起，这种艺术就达到了雕塑艺术的最高峰。除米开朗基罗之外，后世的雕塑艺术家几乎没有人还能达到同样的高度。这些雕塑就像我们头顶的星空，数不胜数，每一颗又都分外璀璨。“萨莫色雷斯的胜利女神”就是这些星星里最璀璨的几颗之一：她诞生于公元前3(或2)世纪，1863年又重见天日，此后又成为卢浮宫镇馆三宝(萨莫色雷斯的胜利女神、米洛的维纳斯、蒙娜丽莎)之一。

胜利女神像是古希腊雕塑中十分常见的题材，但这座雕像却有十分巧妙的构思。据说公元前306年，小亚细亚统治者德梅特里奥斯一世带领他的舰队击败了托勒密王国的舰队，为了纪念这次大捷，他命人在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上雕刻了这尊像。雕像底座被巧妙地设计成船头，用以隐喻这场海战。女神就站在船头上，昂首挺胸。

整个雕塑被设计成一个略微变形的S形曲线。女神双翅张开，袍服被海风吹得向后飘扬，紧紧裹住身体。但她的左脚在后，右脚朝前微微弯曲，仿佛在稳固自己的身体，对抗剧烈的海风，更像在稳步向前。在这样一个朝前和朝后两股不同力量的对抗中，整个雕像形成了奇妙的统一：雕像是静态的，却在静态中看得出两股相反的力量激烈交锋。在静态中见动态，也正是古希腊雕塑的一个创举，无论是米隆的“掷铁饼者”，还是利西普斯的“休息的赫拉克勒斯”，都遵守而且体现着这个经典的规范。

两股力量的对抗也使人们可以第一瞬间就看到、体会到女神那轩昂的气宇。撑开的翅膀显得雄健而硕大，丝毫没有因为海风而收缩。它们和向前的双腿形成的向上的三角形，把女神振翅欲飞的雄健体现得淋漓尽致，更显示出胜利者不停向前的勇毅精神：既像女神在指引小亚细亚军队无畏地冲向敌军，又像胜利之后的激情难以遏制地喷薄而出。

更令人惊叹的是雕像对衣服的纹路、褶皱的处理。女神那紧贴在身上的衣服显得十分单薄，完美地展现了女性身体的凹凸有致。然而这却没有一丝一毫的色情意味，也不像现在的女孩子无处不在的秀性感——看了之后，只会感受到女性身体那极致的美，感受到这种凹凸有致背后呈现出的勃勃生机。实际上，不仅这尊女性塑像给人这种美，位于巴特农神庙山墙上的“命运三女神”也一样。雕塑的头像已被破坏，然而三位女神或坐或斜倚，仍然是顺着躯体的衣服褶皱几乎没有缺陷地展示了她们的身体美。这样高超的技艺不得不令人叹服。与之相比，几乎渗入这个时代每一个毛孔的“性感”和裸露是否该自惭形秽?

女神那朝后飘扬的衣角更令人想起“吴带当风”。古人用这个成语来形容画圣吴道子绝妙的技巧，他笔下的人物极富立体感，衣袖、飘带都有迎风起舞的动感。相比之下，胜利女神飘扬的衣角就更为难能可贵，毕竟，这是在巨大的石头上，一刀一刀，一锤一锤，慢慢雕琢而出。

1863年重见天日的时候，胜利女神的双手、头部都已经失落，但丝毫没有影响到雕像的美，如此高超的技巧，不得不令人叹服，也使我在每次欣赏之余，总默默地向创造了这座雕像的这位伟大艺术家致敬。实际上，很多伟大艺术品在历经沧桑后，或多或少都受到了损伤，然而静观之下，难以阻拦的美仍会穿过千百年的时空，迎面向我们走来，而且还将继续走向未来。

责任编辑：吾明