文/特约作者 苏佳
初进收藏圈的“菜鸟”受行家挤兑和嘲笑，主要原因并不是你眼力差，而是跑错了圈子，好比你在黄昏闹市街边摆的书摊上问“有没有正版书”一样不靠谱。
国内的艺术收藏市场主要分三个圈子，受三股势力把持，一是以美协画院为标准的传统书画；二是以美术学院为核心的写实油画；三是以798、宋庄为代表的当代艺术。三股势力各领风骚、此消彼长。
三个圈子，每个圈子内的作品都曾创造过天价拍卖纪录，作为收藏者不能盲目投入，先要认清自己喜欢哪个圈子的作品风格。如果你不了解，你就永远是外行，被人讥笑为“棒槌”。
传统书画依赖“走穴”
书画市场一直是靠着“走穴”(委婉的d说法叫“笔会”)，即书画家带着毛笔和图章到全国各地去当场写字、画画、拿红包，这就使得这种书画作品都是即兴式的，甚至是迁就的和不负责任的。这种“走穴”市场之大、地域之广阔、需要人之多，不可能再让书画家变得严肃起来，也就是所谓的“游于艺”。
对“走穴”市场来说，其重大的问题是书画家的作品缺少学术监督的程序，这种秩序主要是来自评论家的评论，因为“走穴”书画家所面对的是直接的买方，而那些买方大都是一些附庸风雅和看不懂专业性比较强的书画作品的人，如我们平时说的那样：买画的人不懂画，懂画的人不买画。
在那些浩浩荡荡的收藏大军中，有各行各业需要书画作品作为礼物的人，但很少有自己购买、自己收藏的收藏家。所以假书画在社会上到处可见，主要与购买书画的人员素质有很大的关系，就是一些越没有艺术素质的人，越要装得很有艺术素质。
画廊缺失导致没有标准
在西方，买画当然是在画廊，画廊是艺术市场的重要场所。不是说西方的买画客户个个懂画，而是说，画廊可以为他们做出专业指导，所以客户会对画廊寄予一定的信任度，因为画廊在代理画家的时候，所要考虑的是这个画家作品的连续性和稳定程度，当然包括评论家的评论和画家发展的可能性。所以，一个画家到了画廊就意味着他的作品已经经过专业的分析，这使画廊经营带上了很严肃的特征。
中国其实还没有画廊制度，除了进入西方展览的中国当代艺术家与画廊进行合作外，国内至今还没有什么画廊去从事现代国画和书法的经营，有的只是画店，而且不少还是靠卖假字画赚钱的。所以，国内现在假字画这样泛滥，一方面与画商求财心切有关，但另一方面也与书画家自己卖书画的方式有关。比如一些名家总是抱怨自己的字画被人仿造，但这也是他们自己一直在私下卖自己的书画而不是与某个画廊合作的结果，所以问题还是出在书画家自己身上。
画廊在出售作品后要与画家按比例分成——如果以国际上的惯例来说，基本上是各分50%，而这种分成方式在中国肯定实现不了。书画家对这种分成的态度肯定是觉得给画廊白白地占去了一半的钱，宁可自己找客户来买自己的作品，或者直接去“走穴”取钱。但这种方式既不能保证作品有一个稳定的价格，也没有可以保证价格稳定的画廊，所以到最后，书画市场只能充斥着“走穴”和假书画。这就是我们的传统书画市场的状况，也是书画市场和书画学术不能严肃起来的原因。更糟糕的是，在没有什么画廊的时候，却有了不少的拍卖行。同样是这个道理，因为拥有书画的藏家不在一个专业画廊系统中，他们从民间买回的书画假的可能性本来就很大，加上拍卖行不对书画的真假负直接的责任，所以假书画在今天已经到了无孔不入的程度。甚至一些小拍卖行，造假书画已经造到了仍在世的中年书画家头上，包括还在同一个城市的书画家。他们拍卖的策略是300元人民币起拍，以大量造假占有大众百姓的市场。
所以，种种问题完全可以让真正的书画家作出反思。书画市场在国际市场上的信誉度恶性下降，一半是对中国书画的不了解，另一半是中国书画家对作品的不负责任。尽管我们现在以“走穴”当红的书画家能赚取中国的人头钱，但它却以牺牲了专业性要求为代价。正是这个原因，一个严肃的画廊和严肃的评论乃至美术馆的学术主题展，是书画进入社会不可或缺的程序，没有这一点，就等于没有收藏的专业性。
写实油画“最好懂”
这个圈子里，没有人把自己叫做写实画派。这些画家在绘画时，并没有想自己属于哪种画派。比如要画一个长得并不漂亮、但很善良的女人，画家的目的是把她的本质提炼到画布上，只有完全写实、一点不走样地画出来才能达到画家追求的效果，完全是根据对象的需要。比如画螃蟹，如果很写实地画出来就已经很漂亮了，完全写实画出来，比写意画更有表现力。画家往往是根据不同的表现对象而选择表现手法的，并不是机械地追求某种风格。写实油画的画面处理要通透干净，技术要求自然很高。写实是一点不能走样的，要求画得非常细，一点处理不好，就会又腻又脏。绘画技术的高超，也正是写实画派走势强劲的重要原因。当代写实油画符合大多数人的审美观，易懂易看。写实画家笔下形象的造型准确、色调真实，高技术含量提升了他们绘画的品质，这正是赢得市场高价位的关键。一张好的写实油画，创作起来非常不容易。照相机永远不可能替代绘画，写实画派在中国有广泛的受众群。写实油画在绘画基础上赋予了作者的思想内涵，非常符合中国传统文化精神。齐白石说的“太似媚俗，不似欺世，妙在似与不似之间”，一直被我们引为经典的艺术追求境界，这也概括了中国传统的艺术观。艺术家看到大山大河，和自己心灵碰撞产生的“迹画”，带有强烈的个人风格和痕迹，但始终遵循着天人合一的中国艺术追求。写实油画有两个极端：一端是“最高级的摄影”，另一端则是彻底的抽象。其间有很多点，每个画家只是选择了一个点而已。但在中国传统的审美意境和品评标准中：意、神、妙、能是艺术品的四个境界，而“能”为最末。照相写实主义，以其超人的描绘功底使人叹服，但有时也会因为缺乏主体意识的表现和“神似”之美，冲淡了油画艺术独有的魅力，因此在专业领域的评价并不高。
油画材料不可取代
自油画诞生之日起，便担负起了“再现”的使命。它是应表现空间、质感、色调而生的。它的不断完善也正是以此为目的展开的。我们对油画这个概念的理解，也同样是建立在这样的基础上的。同理，它的存在自然也应以此为前提。但是，经过了印象派的洗礼后，似乎出现了新的现象，油画开始不那么注重再现这个传统了。例如，塞尚的探索，让油画走上了一条陌生之路。随后，伴随着毕加索、蒙德里安的出现，更加坚定了这条道路。从他们的作品上，已很难找到过去作为油画材料本身所特有的东西。取而代之的是思想形式的东西高于一切。这时的作品虽然还是叫做油画，但只是个名词罢了。油画材料过去那不可取代的地位受到了严峻的挑战，似乎到了可有可无的境地。但事实果真如此吗？未必。因为我们嘴上称呼为油画的东西，它是由颜料加上油作为媒介剂、描绘客观事物的画种。描绘客观的现实物体是它的优势，表现其他形式的东西不是它的任务，那也不叫做油画。油画材料自身的特性决定了它的存在意义。从这个意义上讲，只要存在油画，写实性的描述将始终伴随其左右。这首先是从材料本身来看。其次，还要从社会的大环境来看。我们身处的当代，正是多元化的时代，当今的主要问题是大众和艺术的距离还是那么的遥远。但是，面对着眼花缭乱的世界，观众最易接受且喜爱的始终都还是写实艺术，这一点却是恒久不变的。现代艺术最大的缺失不在于别的，而在于它丢掉的正是与普通公众之间的共鸣。自己高高在上的精英姿态与大众的距离已经越来越远。写实性的艺术正是拉近这种关系最为有效的方式。
当代艺术
收藏毕加索还是齐白石。这里所说的毕加索和齐白石是泛指，分别代表了艺术市场中、西方艺术家的顶级作品范畴。笔者最近接触了一批“海归”同行，他们致力于将西方古典或现代艺术作品引进到国内，认为那是一个非常有利可图的大市场。此观点似乎很有道理，记得不久前好像是一位香港大藏家也说过：齐白石和毕加索比较，他先挑毕加索，因为齐白石不属于国际硬通货。
艺术收藏有时与金融投资的很多原理是重合的，都讲求最终的变现性，所以上述言论听起来很有道理：对于中国藏家来说，花钱买到一流的齐白石作品容易，但碰到一流的毕加索就很难，更别说收藏了。由于众所周知的历史原因，中国的顶级艺术品大多流失海外，如今不得不花巨资购回。西方人不傻，他们的顶级艺术品不会轻易流出，最多搞一个展览，比如目前正在国内巡展的毕加索大展。看看可以，根本不卖，收藏没门。中国藏家可以跟着西方人口味抢“张晓刚(微博)”，但抢不到最好的毕加索，也抢不过西亚石油富豪，毕竟现在最有钱的并非中国人。美国艺术家安德鲁•怀斯的个展今年4月在北京举行，引起轰动。20世纪80年代初，国门初开的中国画坛集体崇拜上了怀斯，可能因为他作品的萧索气质和大片留白的构图很接近中国人的口味。著名画家何多苓和艾轩都是其忠实的“模仿者”。但此次怀斯近40件作品中绝大部分是纸本水彩和素描，蛋彩油画只有三四件。换句话说，来到中国的怀斯作品不是艺术家最好的部分。本次展览背后有佳士得(微博)的身影，可以判断这些作品将会出现在拍卖会上，针对中国买家的拍卖招商也正在拉开序幕。可以想象，即使中国藏家如何热爱“国际硬通货”，即使孤注一掷，也不可能拥有顶级的怀斯。西方顶级的作品绝大部分在博物馆，中国的顶级艺术作品在被不断地“复制”、不断地拍卖，中国大藏家有时等同于冤大头。国际拍卖场上也在不断上演着相似的一幕：“西方标准”对于东方藏家们来说就是终极奋斗目标，每年伦敦或者纽约都会抛出一两件西方大师的“经典”，犹如鱼饵般立刻引来大批亚洲冤大头哄抢——前车之鉴是日本保险公司中诞生的“印象派冤大头”，目前是西亚石油富豪后印象派冤大头，而中国藏家正在拼命往里挤……西方人当年“团购价”买张晓刚是为了现在高价“回流”给中国人，而现在中国人高位接盘西方经典大师究竟为了什么呢？
