购买艺术品成为“消费艺术”的重要方式。

从宜家买幅几百块钱的装饰画是不是消费了艺术？当诸多的艺术展览把目光从专业人士转移到普通大众的时候，我们开始感觉到“消费艺术”时代已经来临了。

不久前在上海开幕的“莫奈特展”把展览设置在繁华的商业中心，迎来了大量普通参观者，据说已经卖出去20多万张门票。去年“艺术北京”展览，迎来的空前的人流竟然造成展馆门前大塞车。而专注于推广年轻艺术家的“艺起艺术节”更是把艺术节搬进了北京三里屯时尚的商业中心，创造了高达5万人次的日参观人数。与美术馆曲高和寡的专业展览形成鲜明对比，市场上以“艺术北京”“青年艺术100”以及“SURGEArt艺起”等为代表的一系列商业化的艺术展似乎更能吸引普通的无专业背景的老百姓，他们中有艺术爱好者、收藏者，最重要的是蕴藏着一批正在崛起的热爱艺术且有消费实力的中产阶级消费群。

无论是土豪还是新贵，购买艺术品已经越来越流行。目前在全球拍卖市场上，中国当代艺术家的作品屡创新高，中国有实力的藏家在苏富比等国际拍卖会上也开始崭露头角。在金字塔顶端的实力买家斥巨资购买名家名作的同时，新晋藏家开始购买无名的年轻艺术家作品。专注于平价优质艺术作品的策展人TomPattinson来自英国，已经在北京举办了8年艺术展，这些艺术展的作品均来自中国本土优秀的年轻艺术家，作品的价格都比较低廉，大多在3万元以下。

研究这些购买平民艺术的消费者，我们发现他们大多并无专业收藏背景，但是热爱艺术，或者为了装饰房间，或者是出于兴趣爱好，当然也不乏有投资艺术品的想法。这让我们看到，有一个消费艺术的阶层正在悄悄形成，并潜在地影响和引导着上升的中产阶级消费者。这些消费者大多受过良好教育，年收入20万元以上，还有一些有海外学习工作背景。据SURGEArt艺起艺术节主办者统计，购买他们艺术节作品的消费者76%以上是拥有住房和汽车的中国中产收入群体。“艺术品走入家庭是大势所趋，其实绘画、雕塑等各种形式的艺术品在西方早已经成为中产阶级家庭装饰的主流，而在国内这一市场才刚刚兴起。”另一知名策展人董女士也如此评价。

在中国消费者购买力大幅提升后，购买奢侈品、投资房产、出境旅行、投资金融产品等占据了主流，然而这些消费品都不具备文化艺术内涵，平民艺术的出现，恰恰满足了受教育的富裕阶层的精神文化需求。一件艺术品从它的价值来看，首先应该是带给你心灵的愉悦以及感受，其次才有可能是投资品。认同平民艺术的收藏者这么评论：“一个爱马仕包的价格可以购买中国本土艺术家的一幅优秀作品，一个包用两年就可能过时丢弃了，而艺术作品却经久不衰，还会增值！”根据TEFAF艺术品市场报告显示，2013年国际艺术品和古董市场的总销售额达到474亿欧元，美国占总销售额的38%，而中国占24%，位居第二。

相较于古董、中国传统书画等艺术品，知名策展人、艺术家岳路平认为，中国当代艺术品更具有收藏和投资价值，其中的原因至少有三个方面：第一，价格因素，当代艺术品相对来说价格较低，初级艺术品投资人更易接受。它们或许没有商鼎周彝的历史厚重感，但在当代画家一层层渲染、一笔笔描摹的画作中我们能够感受到生活乃至生命的美，其题材更接近我们的生活，价格也更为普通藏家所接受。第二，独一性因素，中国传统书画拍出过“天价”作品，其巨大的利益空间让很多艺术商人乃至一部分艺术家连环设局，假拍、仿品、画家流程化创作等问题层出不穷。而当代艺术品市场则更为透明、简单。艺术品本身往往具有独一性和不易复制性，当我们满足审美需求的同时，其收藏价值也会随着时间的推移逐渐增加。第三，投资价值因素，艺术品要想获得可观的市场价格，必须经过艺术家、经纪人、画廊商人、拍卖行、媒体、策展商等相关方通过“击鼓传花”似的市场运作，让艺术品在市场上发酵。当代艺术品的历史相对较短，刚刚受到市场的关注和青睐，而各种市场运作尚不充分，因此其价值也被低估，作为投资品，当代艺术有很大的增值空间。

责任编辑：吾佳