李昂•跨界

2008年秋，黄笃先生在今日美术馆策展并主持了一次名为“跨界”的视觉文化的研讨会。艺术家们研讨的不再是一个纯粹的美术概念，因为在当今社会中，艺术所涉及的问题，已不仅仅是一个纯粹的艺术本体问题了，它的问题涉及很多领域，比如媒体、制作、产品，还涉及跟大众文化、社会语境的关系等。从那以后，跨界成为一个艺术界的流行词，精准的定义涉猎的领域，以宽广、多元为领航。当然，由于艺术所起到的标杆性，“跨界”也风靡盛行到其他的行业。

有了“跨界”这个词，我们再来书写李昂的艺术人生，不啻是一件非常有意义的事情。

我们要提及的艺术家李昂的跨界，并不指他的艺术作品本身所涉及的领域，而是指他的艺术历程与人生形式之间的相互缠绕、冲撞、交付、抵触，矛盾着，又统一着。譬如在匪夷所思、单一色彩的时代，他居然能萌动艺术的情愫，并付之恒久;譬如好不容易到了一个“能够画好画就是好同志”的单位，他能轻松转身，投身于四川美术学院进修班学习;又譬如在“荣耀加身”的艺术创作高峰，他能毅然作出牺牲，挑起贵州省美协的重担，而且一担就是十年……

这种纠缠李昂艺术生涯，看似与艺术相悖的跨界形式，实际上正是李昂对自身艺术的一种延续，也是一种超越。

时代•艺术•跨界

李昂出生于军人家庭，生长在突兀与激情并存的“血色浪漫”时代，时代的特殊性造就了军人子弟的集体特征——优越、血性、不羁、张扬。那是一个勇气和荣誉，激情与牺牲高于一切的时代，一代人的童真和青春就这样挥洒在了武斗与呐喊中，李昂生长于斯，当然也毫不例外。这个时代，似乎更接纳**咧咧，而非精工细作。谁都没法想象，在这样的时代氛围中，李昂的艺术生涯前奏正在悄声无息的奏响……

李昂孩童时代非常特别，小学课本上的只要有空白的地方都被他涂满了小人书上的人物、文革图片，军官最多。他发现了拿着铅笔去记录崇拜的人物是那样的新奇与过瘾;没有专业的美术学习班，没有现存琳琅满目的美术用具，也不知道从那里鼓捣了一件粗制打磨的石膏头像，在细心地用小毛笔清扫干净之后，日以继夜，不计其数，变着花招地反复画它。李昂深感这种过程实在是充满了乐趣，于是便一发不可收抬。姨妈赠予的《教你怎样画铅笔画》;摸索着用牛骨胶淋上白纸，画‘油画’的经历……这些也都自然而然成了李昂开始他艺术生涯的前奏。执着、坚持、勇敢、义气，为李昂的孩童时光涂满了斑斓的风采，也令今天的我们为之向往。他的信手涂鸦，对画画的兴趣并没有如旁人般只弥漫成昨日的记忆，而最终成为了贯穿他人生的主线轴。

或许，那个时代弹奏出的最强音符决非艺术，时代塑造的生长形象在李昂身上发生了偏差。多年后细数这段情理之间都不可能滋养艺术生长条件的岁月时，李昂说，这段时光并不只是一场绽放到极致却结束得太仓促的回忆，而是一坛为艺术生涯绽放而酿的美酒。

军旅•艺术•跨界

970年，16岁的李昂肩负着父母的使命，怀揣对勇气和荣誉的向往，李昂报名从军。

服役集合的那天，人民广场，李昂穿着不合体的军服，顽戾地佩戴着从父辈那里寻来的帽徽和肩章，夺目的红，让他在清一色的绿色队伍里尤其显眼。是为享受他人倾羡的目光?还是对于佩戴上帽徽和肩章才算是真正军人的执念?16岁的李昂，或许心里并没有答案。

历时4天4夜，李昂终于到达了那个“梦开始的地方”。但后来李昂才发现，被父亲安排去服役的连队是条件最艰苦的94团7连(野战步军连)。千里负重拉练、站岗、伐木、干农活……李昂在7连度过了他生命中最受历练的三年。李昂说，那是他生命中最宝贵的三年。也正因为这段‘令行禁止，闻号而动’的军旅生涯，让他在之后的工作生活中，能泰然处理任何一件难事。因为，胆汁都嚼过，还有什么能再苦的呢?

都说物有两极，苦难与挣扎，幸福与酣畅，在他平实含蓄而又沧桑深刻的话语中将那段经历娓娓道来;是啊，也只有岁月和阅历才能赋予李昂这种深刻的转化。一个在文革中成长起来的孩子，在社会的锤炼和军队的磨练中重新塑铸了自己。这段影响李昂一生的军旅生涯，在他从军的第七个年头，划上了句号。为了更高的艺术追求，李昂挥别了熟悉的军队，转业回贵阳。退伍的那天，没有按常理摘下帽徽与肩章。依然是那片夺目的红。此景、此情，经历了七年的轮回，只是物是人非。这次是对部队生活的无限怀念?还是对未来生活的无限憧憬?除了李昂自己，恐怕也不会知道那时他内心里的百转千回。

生命中有些痕迹是擦抹不去的。在李昂的早期绘画中，军旅生涯是他最为主要的表现内容，也是他绘画素材和灵感的大部分来源。李昂同许多以军旅题材为绘画主题的艺术家不同，他描绘军旅是因为自身身处其中，是因为自身真正热爱这些笔下的内容。1977年，李昂离开了军营，留下了无数的画卷，带走一颗逐渐成熟的艺术之心。1989年油画《战友》和1991年油画《四代党员》其实就是李昂这份无法割舍军旅情节的展示。

工作•艺术•跨界

李昂转业后，要求调到了一个“能够画好画就是好同志”的单位工作。不久，李昂以第一名专业的成绩进入了四川美术学院进修班学习。对专业知识旺盛的求知欲，让李昂在进修班上的每一堂课都听得津津有味。最枯燥的人体肌肉骨骼学习，也孜孜不倦，以至于李昂对人体的每一块肌肉和骨骼都非常了解。为他之后的人物传神的创作打下了牢实的基本功。

1987年，李昂反映贵州少数民族风情的油画《苗女》荣获首届中国油画展优等奖，也是此次画展中的唯一大奖。1988年，《苗女》赴美参加油画展，并在画展上以一万五千美金的高价售出，《苗女》迅速相继登上全国六十余种报刊的纸页。正如后来评论家所言，《苗女》承载的是李昂对于欧洲传统油画精髓的汲取，与李昂自身贵州生活土壤以及长达十余年时间油画创作、素材收集的经典感悟之作。多种手法的运用，西方绘画语言与中国民族文化的融合，《苗女》普遍被认可为李昂的成熟之作，李昂也是笑谈“荣誉来得猛了些”。

《苗女》在李昂的艺术人生中占据着重要一席位置，她不仅为李昂在艺术领域第一次赢得巨大的声誉，更加是标志着李昂终于走上了中国乃至是世界绘画艺术的舞台，真正开始以一个艺术家的身份进入世人的视野中。《苗女》之后李昂开始以一个绘画艺术家的身份活跃于艺术领域，绘画开始真正成为李昂生活中的主要内容，之后接连创作出了一幅幅经典作品，荣获一个个绘画艺术领域殊荣，仅仅十余年的时李昂可谓是“荣耀加身”。

1990年，油画《春之祭》在贵州油画大展中荣获大奖，并且以巨幅海报的形式成为首届中国油画年展在香港、台北等地展出的代言;1991年，油画《四代党员》荣获贵州省庆祝建党七十周年美展一等奖;1994年，油画《蓝头帕》分别荣获贵州省庆祝建国四十五周年美展一等奖，全国第八届美展优秀作品奖……

这十余年是李昂艺术创作和收获的黄金时期，早期多年的艺术积淀在贵州这片大地之上终于得以勃发。由1977年进入贵州这片大地开始，李昂就在这片大地开始描绘自己的艺术人生之路。50余次亲赴苗疆深处的体验和求索令李昂真正意识到了这片地域独有的艺术魅力，同时也坚定了李昂创作艺术之路的方向和痕迹，可以说这是李昂艺术岁月的一个转折。多年磨练的绘画技巧在贵州少数民族风情的渲染下转变为一份份硕果，李昂在贵州这片大地收获了自己艺术果实，自己也真正融入了这片大地。

在这一段时期李昂更多的是以一位艺术家的身份活跃于人们的视野中，李昂用自己手中的笔将贵州这片大地上的风情人物在画卷上进行一种艺术化的阐述。贵州特有风情成就了李昂的艺术之路，李昂的艺术画卷也将贵州特有的自然人文风情带入了世人的视野，贵州经由李昂之手走出了重山的阻隔，走向了世界。

政务•艺术•跨界

2000年，贵州省美术家协会主席的重担落在了李昂身上，开启了李昂艺术生涯中有着举足重轻意义的一次跨界，在李昂任职的贵州美术这段创世纪般的大历史里，承载着所有人的过往，当我们一步步地远离它的时候，才越来越清楚地感受到它的泽倍。

2000—2009年的贵州美协却是最不可能重复的。一个硕大的省级美协组织，移交时的经费捉襟见肘，而开展工作的一系列举措都需要资金。除了争取到上级的帮助外，李昂带领美协开始自力更生，一边组织会员深入基层，为各党政机关画有偿壁画、宣传画、广告画，一点一点积累经费;一边向社会求援，带着美协主席团的骨干，背上贵州艺术家的作品前往珠海，终于筹得3万元资金。回来后一连举办了三个省级美术展览，并组织了高学术、高规格的评奖活动。一系列的活动，不但真正锤炼出了一个学术基础扎实、专业本领过硬、组织能力强大的美协领导团队，也向公众推选出了一大批时代的优秀贵州艺术家。

接着，美协组织优秀作品在“北京文化周”参展，并汇编了高质量大型画册《情系贵州》，“把作品推向全国，把贵州推向全国”的做法获得了上级的肯定嘉奖，一举奠定了美协的地位;尘封在美协几十年的大师作品被整理出，于美术馆开展，媒体铺天盖地的宣传报道，使《历届大师精品展》引发社会的强烈关注的同时，省美协也如一颗冉冉升起、璀璨夺目的明星，深受上级领导好评，备受社会瞩目。

领导团队的日臻出色、贵州美术家的日渐优秀，天时人和，一切蓄势待发，美协把所有目光聚焦到了第3届中国西部大地情展览。贵州如能承办此展对于贵州美术界的意义如同奥运申办成功之于北京，将给贵州艺术界带来千载难逢的历史机遇，将从多角度、全方位地促进美术事业迅速发展。贵州美术太需要这样一个机会了。

没有人能忘记在广西，李昂面对中国众多美术界泰斗、理论家、批评家为争取贵州承办资格的精彩答辩，文韬、激烈、睿智、深情、周密等等溢于言表，最终征服了评委，成就了贵州美术。交接仪式上，历史将会永远镌刻贵州美协从第2届承办方接过授权书的时刻，贵州美术终于等来了圆梦的一天。

“第3届中国西部大地情——中国画、油画作品展”终于在贵阳美术馆如期隆重开展，305件优秀作品参展。其中获金奖作品4件，银奖作品6件，铜奖作品8件，优秀奖作品30件。同时，展出还特邀了国内卓有建树的中国画名家作品39件参展，展览期间出版发行了汇集所有入选作品和特邀作品的画集。此次展览充分展现国内中国画、油画创作的最新成果，是一次聚集西部的美术盛会。值得一提的是，在此次展览中，贵州获得2金、2银、2铜、6项优秀奖的佳绩。展会承办的规格标准和质量得到中美协领导的高度赞赏，成为以后历届美展的标杆。

2009年，在五年一度的全国美术大阅兵——第11届全国美展上，贵州美术取得了不菲的成绩：作品在获奖等级、数量和个别画种的入选率都有较大的突破，壁画、水彩画的获奖实现了贵州在此项目上零的突破，版画推送15件作品，入选13件，是历届入选率最高的一次。最让人振奋的是贵州摘得2项银奖，可谁知这银奖的份量呵，贵州美术界整整期盼了25年，在过去的第6届全国美展上，贵州曾摘取过一枚，作者至此离开贵州，一去不返。随后的贵州美术就如同被大山阻隔一般，多年沉寂、无声等待。累累硕果，无一不表明，贵州美术界正在以自己的方式成长、彰显地位。

很多艺术家不理解李昂这十年的选择和付出，包括同样作为艺术家的手足胞弟曾戏谑过：“你这十年，做的更多的是一个行政官员而非艺术家，艺术史上人们更多会铭记一个好的艺术家而非一个好的行政官员。”对于李昂——一个终身眷念画笔、颜料、在画布上不断涂抹描绘一个又一个美好的梦的艺术家而言，面对传统与现代，个人与群体，爱好与职业，不同利益的冲撞和拷问，这何尝不是生命不能承受之重!但我们相信，历史最终会给出一份厚重的理解，李昂不但将自己承载着贵州特有的自然人文风情的艺术画卷，带入了世人的视野，走向了世界;更为重要的是，贵州美术经由李昂领导的贵州美协之手，已经走出了重山的阻隔，走向了世界。个人的艺术终究只能展现个人的魅力，群体的艺术方能赋予前进的信念!或许，这才是李昂艺术历程里最浓墨重彩的一笔!

如今，李昂卸下重务，一身轻松。他没有如同人们想象的那样轻松地享受闲暇的时光，他为自己开启了一段新的征程，全身心回到自己的艺术绘画之路，将那些逝去的时光一一追回。“待到山花烂漫时，她在丛中笑。”以己身之付出营造春日之芳华，于一片烂漫中安做烂漫之一隅，这是梅的禀性，也是李昂的写照。

于一片活跃的艺术氛围中，描绘一幅幅心仪的画卷，清新的空气，惬意的生活，一路风景，一路写意。这也许就是李昂一直期望的生活，也是他即将走入的生活。