追梦:民风民俗民情民族魂

——记画家李昂

首先申明，我并不认识李昂。我只是在研究中国油画技法时接触到他，我定睛一看，嗨，原来还是老乡。我惊喜，因为我喜欢并欣赏他的画。

其功底了得，特别是表现少数民族民风民俗民情，以及服饰等方面有其独到之处，好家伙，是位好画家。

李昂，1954年10月18日生于贵州。从戎7载。1980年毕业于四川美术学院。现为中国美术家协会理事、中国油画学会常务理事、曾任贵州省文学艺术界联合会副主席、贵州省美术家协会主席、国家一级美术师。

由于李昂长期居住在少数民族腹地。所以，他的画能够准确、生动的表达少数民族的力量、精神精髓。在意识形态领域“表达形神兼备”的民族情感，更多的是对少数民族神与情的把握。因此他的作品多次获奖，不少的作品被国内外众多专家和美术馆及艺术中心珍藏。

李昂热爱这片云贵高原，他能深刻体会这块土地上所蕴涵的民族精髓。其画面内涵：歌颂民族特有的美与婉丽，蕴藏着对民族对历史的沉重沉觉与深刻思考。

他的作品深沉内敛，具有广博丰富的文化沉淀。在历史的叙事中表现凄婉，在生活的苦难中展示婀娜的民族风韵风情。不刻意，不浮华，生命力极强。绘画风格，多以女性为主，表达贵州独特的少数民族文化，让世界了解贵州和热爱贵州。

以《苗女》油画为代表，虽然只有一个人物，但她应该是整个苗民族的代表。加上女性意味着哺育，女孩意味着民族的生机。其黑色的基调和中性的着色，诉说着一个民族的悲情历史。女孩满满的笑容告诉了我们今天的幸福。她的眼神、面容和身姿似乎显得是那样的松弛、无暇、天真和健美。她的服饰则又是那样的色彩鲜艳、对比强烈。展示给我们的是苗族的银饰和少数民族的灵魂之美，工艺精湛、图案富于变化，头饰如花、胸饰如贝。项圈的波纹和项锁的钩式，甚少还大概反映了苗族生生不息地生存在苗岭江边的地理环境与他们生产、生活、劳动关系。服饰和银饰全然诠释了一个民族向世界应该明朗的审美表达。

我不想过多的品评李昂，不信，你自己看看他的作品。我在想，我倘若有机会去贵阳，见上他，我会向他索取一幅少数民族油画画作作为珍藏，我相信我和他定是有缘。因为，我们之间应无思想与文化阻隔。

我衷心祝愿，他创作道路越走越宽，他的作品在纷繁芜杂的世界里恒久地带给人们内心的怿动和深层震撼。