我们正在年轻

七八十年代出生的艺术家，处于信息爆炸的商业社会背景下，虽然得天独厚的条件和优势是令过来人所羡慕不已的，但同时遭遇的困境也复杂得多，竞争残酷，面对的诱惑**增加，选择艺术之路的目的也不一样，有些人受浮躁的风气影响而自乱阵脚，陷入名利追逐，被商业摆布，失去对艺术的赤诚之心。虽然每个人追求不同，选择什么样的道路都是无可厚非的，但还是希望多一些青年致力于真正的艺术探索，虽然积累阶段比较艰难，但是只要熬过去了，自然而然会被大众认可和关注，而且现在的中国艺术圈日益开放和完善，社会上对青年艺术家日益重视，真正有能力的青年艺术家定会有守得云开见月明之日。本报一直比较关注青年艺术家的成长问题，为了能给青年画家们一些建议和启示，使他们少走一些弯路，本期就青年艺术家的成长问题采访了艺术界各领域的精英人士，包括袁武、武艺、刘庆和、李孝萱几位前辈画家，市场分析研究专家赵力，中国嘉德国际拍卖有限公司四季书画部总经理贾云涛，今日美术馆的馆长张子康，艺术史论家刘曦林和鲁虹，以及青年策展人何桂彦和付晓东，他们从不同角度出发，发表了对青年艺术家的看法，并给出了很多建设性建议。

袁武：人活一世真正的不同在于灵魂

记者：青年艺术家创作现状怎样？表现是否健康？有哪些困境和问题？

袁武：青年艺术家创作现状，总的格局是好的，是令我们当青年人时所羡慕的。如今的青年人，第一，起步高。从一开始学画就知道要追求什么，要做什么样的事；第二，眼界宽。从最古的到最现代的，最远的到最近的，最传统的到最边缘的艺术家及艺术品，都可随时了解；第三，机会多。现在作品展览的空间多，形式多，不再只是中国美协一家组织的画展独木桥的输送通道，报纸、杂志也是令人应接不暇，随时都能将自己创作的东西展现于世。艺术作品不存在表现健康与否，因为每个艺术家都有自己的世界观和艺术观念，一个艺术家在不同年龄、不同时期，兴奋点也不一样，不好用健康和不健康来衡量，只要不违法的都应算是健康的。

一个艺术家在成长和有所追求时一定会遇到困境和问题。关键是遇到什么样的困境和问题，是生存困境还是享乐困境，是技术问题还是思想问题，是现实世界的困境还是精神世界的困境。

记者：年轻艺术家在被认可之前的这段时期比较苦，你当时是怎样一路走过来的？能否给他们一些建议？

袁武：我在真正进入学画阶段（大学时代至研究生阶段）后的很长一段时间内都认为自己基本功不好，悟性差，很少想到被别人认可，总在想自己还不行，各个方面都存在问题，所以一直在做着比别人多的付出和努力。艺术家的成功是一个水到渠成的过程，否则一定是昙花一现！

记者：青年艺术家应该以什么样的态度去面对市场？怎样处理创作与市场、艺术追求与生存之间的关系？

袁武：青年艺术家最好不要面对市场，一个真正的艺术家，学画、作画都不是为了市场，是因为个人爱好才做艺术，有天赋才能做好艺术。真正艺术作品的创作是很难的，是要挂在美术馆或博物馆的，是一个艺术家一生反复努力才能创作出来的，或一个艺术家怎么努力也创作不出来的。所谓商品画的艺术作品，是很容易画的，是应酬之作。如果提笔作画时就想到市场，那画作差不多就会变成进入世俗百姓家的工艺品。在当今社会，艺术追求与生存之间没有太多的关系，艺术追求与人的品格和天赋、志向有关系。生存是只为穿衣、吃饭、睡觉，简单地活着，还是豪车、别墅、美食、花天酒地的享乐？简单地生活不需要天天画画卖，浮华的享受，天天卖画也不一定能解决，有钱没钱不是画出来的，也不是画好画坏决定的，是命中注定！

记者：青年艺术家应该从哪些方面着手培养自己的修养？

袁武：青年艺术家从哪些方面都能培养自己的修养，途径和方法不重要，目标和方向很重要。

记者：一幅好的作品最重要的是什么？

袁武：评价一幅好画的标准是不同的，这要看欣赏者的角度，我个人认为，一幅好画首先要好看（当然每个人认为好看的标准也不一样），这包括有情感、有技术，还要有思想。情感是意境，是与内心连接。技术是绘画方法，有制作高度和质量，不是难和易的问题，是个人化的非常性。思想在绘画中是无形的，却是一件作品的主线，是灵魂。每个人都有灵魂，但有的人灵魂是在地下爬行，有的人灵魂是在空中游荡，有的人灵魂是在天上飞翔。这是人与人之间，在当下最被忽视的差异。但这也是人活一世的真正不同。

文章来源：吾艺网