吾艺网讯 蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布，2017年10月22日将于A厅推出“屠宏涛：欲望的熔点”个展，展览将呈现屠宏涛近几年来以“人物肖像”作为绘画对象的最新系列创作，这也是艺术家继“风景系列”之后，在创作风格上又一次进行的重要演进与实践。作为中国当代艺术家“70’后”代表人物之一，屠宏涛曾在美国、英国、新加坡等国家举办过个展；蜂巢（北京）当代艺术中心也分别推出他的“心远忘言”（2013）与“旁白”（2014）个展。本次展览由青年批评家许晟策划，将展出至11月30日。

在过去的几年间，“植物”是屠宏涛作品中一个不断被表述的主题，与早期作品中人偶、人堆和舞台焦点式的构图与压抑的布局传递出焦虑感不同，在“植物”系列中，艺术家提纯了艺术语言，直白的焦虑和矛盾退隐到了草木幽深之中，风景成为绘画的主体，人物则是穿插于风景之间。与屠宏涛“风景”创作几乎同步，屠宏涛的肖像画系列在对形象的重复解构和重建中展开，本次展览中的作品虽最终完成于近两年，实则生成自2010年后至今艺术家对“人”的主题的持续观察与思考。一直以来，屠宏涛的作品着眼于现代人独有的精神状态，这一着力点在屠宏涛的肖像画中更直接地放大和凸显出来。

屠宏涛的肖像创作持续性进行，与当下数据传播为基础的图像化的社会现实也直接相关。作为一位对视觉尤其敏感以及笃信绘画价值的的艺术家，图像世界的剧变对屠宏涛触动极大。时刻生成和处理的图像极速传播，视觉经验被工具理性宰制，在强烈感受到技术和数据对审美意识、行为的规范和同质化以后，艺术家渴望重新界定自我，他选择通过直觉重新认识绘画。此时，直面人与绘画两者之关系的肖像，以及它对这一关系的种种基本问题的提示，为屠宏涛提供了自由思考和实践的空间，他试图借助绘画语言的力量，将其洞察向生命意识的深处渗透，重建精神的空间。

在新作中，屠宏涛对人物的选择源自朋友圈、知识界、艺术圈，以及生活中、旅途中偶尔邂逅的某张面孔、某个姿态。屠宏涛运用了类似莫迪里阿尼的构图，尽可能地过滤人物的衣饰、发型和背景，以求突出肉身的地位；在语言方面他强调了线，不是流畅、确定的线，而是流动、游移不定乃至相互纠缠、毁损的线；与之相应的是，从造型上远离了现代主义经典肖像的雕塑感与体积感，而更接近弗朗西斯·培根式的“浅浮雕”，以屠宏涛自己的话来说，他的平面化处理追求的是墙壁和岩石表面的风化效果。

观看屠宏涛的肖像画，我们发现其中的人物都感受着或多或少的痛感、压抑和分裂，并在反观自我的瞬间体会到出离的自由。对屠宏涛来说，当下最切身的体会，都只是他艺术的起点，而不是内容。他对画中人的观察和刻画，正如他基于植物和风景等对象的创作一样，不仅仅是为了记录或批判，更是为了找到一个更完整的自我。他通过线条、空间和视觉逻辑的建构，在“自我”、“对象”、“世界”的三元关系中，用创作的行动寻找着高远而可靠的“真实”。

如果说在现实社会里，失控的欲望和僵化的感知成了人性的枷锁，那么等待被发现的，那种磨难后的坚韧和斯文，就为屠宏涛提供了精神和方法的双重参照，帮助他找到了熔解这些枷锁的温度。如果说中国的文人精神正是源自这里，那么也就找到屠宏涛的作品与文人艺术的真正联系。在屠宏涛的世界观里，则是对当下的深思，和对重回真实的信念。

整理编辑：吾欣