展览的中文名“天空的飞鸟是海洋的鱼群”和其英文名“The Fish in the Sea Are the Birds in the Sky”本身包含了一种秩序的颠倒，又是一种意象的并置。在此次展览中，包含了多重讨论。

　　首先，通过在原有空间之内再挤压进去一个镜面空间，采取吸顶倒置等方式让它看起来像是一个悬浮的虚无之物。这是一个建筑之内的建筑，空间之内的空间。通过内置镜面空间的反射来干预原有空间的内外属性和通过倒置的方式来颠倒原有空间的上下关系，从而彻底反转原有空间的即成秩序。

　　其次，将镜面空间视作为一个全反射物质，在物理层面上的空间之内的空间——镜面空间——通过其全反射性质又被转换成为不可入侵的最外延空间，将内墙、住宅、社区、城市甚至于整个世界都反射并排挤在外，从而成为以它为中心的所有外在空间；但同时它又将它们包裹和吞噬其中，构成为它所有的内在填充。镜面空间既作为内外的边界，同时又消解了这个边界，成为一个混沌的世界。

　　最后，如果把原有空间（即住宅空间）自身看作是一面镜子，它既反射了一个家庭的人际关系、经济状况以及生活方式，也反射了一个时代的社会制度、社会结构、文明程度、消费水平、价值观念等等——那么，用镜子去反射另一面“镜子”，将什么也反射不到。这又构成了虚无之上的虚无。

文｜李怒／2018.07.10

　　李怒简介：

　　李怒，独立艺术家。2015年毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位。于2015年荣获英国皇家雕塑家协会Bursary大奖。英国皇家雕塑家协会成员。现生活和工作在北京。

　　李怒的创作植根于日常之中，将客观真实性之下的自我经历和主观化感受作为创作媒介，表现了对于社会大环境的普遍性感知，以及个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。他关注偶然、突发、及当下状态的真实性存在，反对形式和技巧，摈弃视觉上的单调以及现代主义后期艺术家创作上连贯性、策略性和风格化的创作范式，探索装置艺术、当代雕 塑、实验影像以及现场艺术等的各种可能性。他颠覆纪实与虚构、再现和抽象之间的感知界限来探索和实现当代艺术的语言。他把一切事物都视为具有生命感知的存在，在看似信手拈来的材料运用和不择手段的艺术表达之中，是他敏锐而丰富的艺术语言。他的作品有着强烈的扩张力和穿透力，既观念又感官，既直白又隐晦，既诗性又现实，并具有某种隐喻的、尖锐的、幽默的、诗性的和戏剧性的特质。他的作品通常是复杂的，并且包含着多重含义。

整理编辑：吾欣