展览海报

由北京画院主办，北京画院美术馆承办的“光影岿然——沙飞的艺术・理念・行动”展将于2017年8月18日在北京画院美术馆与观众见面。而沙飞也成为北京画院品牌项目——“20世纪中国美术大家系列”展览中的第一位摄影艺术家。展览将以“沙飞的行动”为切入点，串联起沙飞在各个时期的艺术理念与摄影创作，多维度地呈现沙飞先生的艺术人生与成就。此次展出的百余幅作品全部由沙飞之女王雁女士提供。展览将持续至9月26日。

艺术・理念・行动 解读多重性的沙飞

沙飞先生是我国20世纪杰出的天才艺术家，为我们留下了许多不朽的经典光影。他对于摄影的追求，从未局限于视觉艺术，而是作为其融入生活、改造社会、实现理想的一种手段。我们将展览的副标题定义为“沙飞的艺术・理念・行动”，就是期待观众能够从多个维度解读沙飞、走近沙飞。

渔光曲 沙飞摄 1936年

《渔光曲》第一次发表在黑白影社1935年组织的摄影展览

根据沙飞对摄影主题关注的转化，展览分为“黑白影社”、“视线转移”、“聚焦抗日”三个版块。分别讲述了艺术家在不同历史时期对摄影功能的阐释角度，以及他如何选择拍摄主题，如何通过行动落实自己的理念。为了强调沙飞身份的多重性，展览特别在二层展厅开辟空间，用以呈现沙飞的“媒体人”角色。展示了他在摄影之余，如何通过摄影、展览和出版等媒介结合的方式，实现自己改造社会、宣传理念的构想。这也是他进入20世纪摄影史的另外一种方式。

将生命的感动注入摄影艺术

鲁迅 沙飞摄 1936年

沙飞镜头下的鲁迅影像在日后甚至成为了一种符号，成为我们印象中鲁迅的一部分。

沙飞的摄影作品能被历史选择，不单是因为他定格了那些不平凡的瞬间，更是因为他在记录历史的同时，融入了自己的人生体验与感悟。评论家洪雪村说，“沙飞先生已经把强烈的生命素灌注到摄影艺术中去”。透过沙飞的镜头，我们能看到侧身微笑、平易近人的鲁迅先生;散发着人性感动的聂荣臻与日本遗孤美穗子;游泳与晒日光浴的白求恩……即便在战争的艰苦条件下，他依然没有放弃自己的艺术追求，而是将相对枯燥的、单调的战地摄影，凝练出艺术化的审美表现，进而显示出自己独特的艺术风格。这也许就是沙飞在短暂的“光影”人生中，对摄影艺术“岿然”不动的坚守。因此多年之后，即使影像的新闻时效性消失，这些照片的纪实作用已随时代的变迁而淡化，可沙飞的作品仍然会以生命的感动而焕发出历久弥新的艺术光彩。

珍贵影像文献记载光辉历史

1942年7月7日《晋察冀画报》创刊号

沙飞(左)向来参观晋察冀画报社的美军观察组人员介绍照相制版情况。 1944.11 河北阜平洞子沟 曲治全摄

无论中共党史还是抗战史，都是在战乱纷纭的年代中度过的。因此关于这段历史，由于戎马倥偬，留下的图像资料并不多。沙飞却独具慧眼也独具匠心，将镜头聚焦于抗日战争，为那段艰苦岁月的磨砺与热血留下了珍贵记忆。抗战救亡、大生产运动、边区民生……一幅幅形象的画面，穿越了时间的阻隔，为我们呈现了那个时代的画面。尤其在新中国成立后重新梳理这段历史时，就更加认识到沙飞摄影作品的价值。

在用相机捕捉和记录的同时，沙飞为了更广泛地传播摄影艺术的理念，成立组织和团体，创办《晋察冀画报》。他为这批图像资料的完好保存;为新中国历史文献的记载;为20世纪中国摄影艺术的发展，做出了巨大贡献。他曾经说，“我要像一粒小小的沙子，在祖国的天空中自由飞舞”。他的坚持与信念、美好与纯净，应该被世人铭记，被历史铭记。

谨以此展向沙飞先生致敬!

沙飞简介

沙飞

沙飞(1912.5.5—1950.3.4)，原名司徒传，生于广州，祖籍广东开平。1926年参加北伐，在国民革命军当报务员，1932年在汕头电台当报务员，1936年9月考入上海美术专科学校。

1937年7月7日抗日战争爆发后，奔赴华北前线。1937年9月在山西太原担任全民通讯社摄影记者。1937年12月在河北阜平参加八路军，先后担任《抗敌报》社副主任、晋察冀军区政治部宣传部摄影科科长、《晋察冀画报》社主任、《华北画报》社主任。

1950年3月4日 ，因枪杀一日本籍医生，被华北军区军法处在石家庄处以极刑。

1986年5月，北京军区军事法院经再审查明，沙飞是在患有精神病情况下作案，不应负刑事责任。撤消原判决。

部分展览作品欣赏

勤俭 1935-1937年 沙飞摄

生命的呼喊 1935-1937年 沙飞摄

一个老国民 1935-1937年 沙飞摄

鲁迅与青年木刻家 1936年 沙飞摄

鲁迅遗容(寓所卧室) 1936年 沙飞摄

八路军占领长城烽火台 1937年 沙飞摄

战斗在古长城 1937年 沙飞摄

北岳区反扫荡战斗 1940年 沙飞摄

八路军参加大生产运动 1941-1942年 沙飞摄

白求恩在山西五台松岩口村模范医院病室动手术 1938年 沙飞摄

白求恩日光浴 1939年 沙飞摄

聂荣臻与日本孤儿 1940年 沙飞摄

展览现场

一层展厅主题墙。设计师将照相机的镜头浓缩成展厅设计的元素，令观众一入展厅即进入到沙飞摄影的情境中。“光影岿然——沙飞的艺术•理念•行动”以“岿然”二字体现了沙飞对于理想的执着追求，而展览探求的便是他摄影中的艺术性，他的理念的建立以及实现理念的过程

一层展厅。一层展厅分为三个小的板块：1、黑白社期间的摄影，以摄影的方式体现中国画中的诗意情境。2、1936年前往上海后的摄影，以反映大众的劳苦生活为主，旨在唤起大众和民族的觉醒。3、1936年拍摄的鲁迅，他镜头中的鲁迅成为我们今日熟悉的经典。

浪漫性情浪漫游，寄情湖海与山丘。羞与众生同媚世，侣伴惟有梦中人。

展览开始的地方，展出了一张沙飞照片的正面与背面。正面的沙飞年轻充满英气，背后的题诗能看出他是一个浪漫的理想主义者。这样的性格也许成就了沙飞璀璨如烟火一样的人生。

一层展厅中的“南澳岛”板块。南澳岛素有“闽粤咽喉”之称，是兵家必争之地，具有重要的国防意义，日本视南澳为侵略潮汕的跳板。1936年夏天，沙飞在海上颠簸了几个小时，再次来到南澳岛。他徒步走遍全岛片，拍摄了很多照片。

一层展厅主题墙后的中心区域，为沙飞拍摄的鲁迅照片的板块。鲁迅是沙飞一生的偶像，鲁迅的信念影响他至深，在他被处以极刑后，人们从他的贴身口袋中找到一个小铁盒，里面便是鲁迅照片的底片。

这张为我们所熟悉的鲁迅照片，便是出于沙飞之手。1936年鲁迅来到在上海八仙桥青年会举行“第二次木刻流动展览会”，与青年木刻家们亲切交谈，沙飞激动地拍摄了数张鲁迅的照片，这便是其中的一张。

1936年沙飞来到上海，在繁华的十里洋场，他看到饥饿讨饭的流民、劳苦的码头工人，拉洋车的车夫。他在这里拍摄了《生命的叫喊》《人力车夫》《码头工人》等照片。从那以后，他的摄影理念发生了变化，摄影成为了改造社会的武器，具有了社会性的价值。

一层展厅，以沙飞的这段《写在展出前》结束，沙飞谈到“艺术的任务，就是要帮助人类去理解自己，改造社会，恢复自由。”一生，他一以贯之地执行着这理念。

二层展厅主题效果。中间是沙飞手拿相机的照片，右上角是沙飞的一段自语：“我要像一粒小小的沙子，在祖国的天空中自由的飞舞。”两侧模仿老式的幻灯机播放当年沙飞主编的《晋察冀画报》。由此展览进入了另一大的主题，沙飞的身份由自由的摄影家，变为了八路军战士。

1937年11月聂荣臻给正在杨成武部队采访的沙飞去电，催他回军区。12月沙飞在河北阜平正式参加八路军，他从全民通讯社的一名记者，正式成为了一名八路军战士，他也是抗战时期第一个到华北晋察冀军区参军的知识分子。部队走到哪里，他就走到哪里，跟随战士们同吃同住同行，甚至一起走上战场，拍摄了大量晋察冀根据地战斗生活的场景。

沙飞在晋察冀根据地拍摄了很多八路军战士战斗在古长城的照片，这些照片成为了经典。在抗日战争时期，长城成为了中国民族的符号，长城不倒，中国不倒，中国的人民不倒，八路军战士用血肉之躯铸成了新的长城。沙飞的照片在当时无疑有着鼓舞人心的作用，即便放到现在他照片中的内涵依然值得一读再读。

沙飞一直对出版画报很感兴趣，这一想法也得到了时任晋察冀军区司令员兼政治委员聂荣臻的支持，在根据地各方短缺的情况下，批准编制、资金，购买昂贵的摄影器材，并提出画报要面对全国、全世界，照片文字要用中英文两种文字。1942年7月7日出版发行了创刊号。晋察冀画报社六年的历史中，共出版了13期，印刷了约32000份，传播到延安、重庆，甚至国外。培养了一支专业的摄影队伍，对外发稿5万余张，举办影展300余次，先后派出三批人员支援兄弟解放区创办摄影画报，保存了珍贵底片和照片资料。沙飞不仅仅是一位摄影家，更是一位具有长远眼光的敏感的媒体人。

沙飞去世之后，他的家人为他的平反四处奔走。1986年5月19日 北京军区军事法院经再审查明，沙飞是在患有精神病情况下作案，不应负刑事责任。撤销原华北军区政治部军法处判决，恢复军籍。从1985年起，国内外陆续举办了多次沙飞的摄影展，在新的时代之下，沙飞及他的摄影艺术值得我们去再认识，再思考。

【展览信息】

光影岿然——沙飞的艺术•理念•行动

展期：2017/8/18 - 9/26

地点：北京画院美术馆一、二层展厅

整理编辑：吾佳