“中国美术馆国际交流展系列：白俄罗斯国家美术馆典藏精品展”亮相中国美术馆

2017-10-26 09:00:00 来源：中国美术馆作者：

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吾艺网讯适逢中国与白俄罗斯建交25周年，由中国美术馆与白俄罗斯国家美术馆共同主办的“白俄罗斯国家美术馆典藏精品展”于2017年10月24日在中国美术馆开展。此展由中国美术馆馆长吴为山、白俄罗斯国家美术馆馆长弗拉基米尔·普罗科普佐夫共同策划，白俄罗斯国家美术馆现代白俄罗斯艺术部主任凯瑟琳·伊泽法托娃担任执行策展，两馆倾力合作，筹备历时两年，首次将白俄罗斯国家美术馆典藏精品呈现在中国美术馆的殿堂。

展览开幕式

现场嘉宾

白俄罗斯驻华大使鲁德·基里尔，文化部艺术司副司长周丽宁，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里，中国美术馆党委书记张士军，白俄罗斯国家美术馆馆长弗拉基米尔·普拉科普佐夫，文化部艺术司文学美术处处长刘冬妍，外联局亚欧处副处长蒋鹏，新华社中国经济信息社副总裁匡乐成，中央美术学院教授、著名美术评论家邵大箴，清华大学美术学院教授、著名美术史论家奚静之，中央美术学院教授、著名雕塑家盛杨、曹春生、刘焕章、田世信，新华社中国经济信息社总裁助理、新华丝路事业部总经理李月，中国美术馆副馆长张晴，白俄罗斯驻华大使馆公使尤里·拉伯科，“白俄罗斯国家美术馆典藏精品展”策展人凯瑟琳·伊泽法托娃，以及雕塑展的作者之一白俄罗斯雕塑家康斯坦丁·谢利哈诺夫出席了开幕仪式。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

开幕式上，吴为山馆长、鲁德·基里尔大使、弗拉基米尔·普拉科普佐夫馆长、邵大箴先生分别为展览致辞。弗拉基米尔·普拉科普佐夫馆长代为宣读了白俄罗斯国家文化部部长鲍里斯·斯维特洛夫的贺词。

中国美术馆馆长吴为山致辞

白俄罗斯大使鲁德·基里尔致辞

白俄罗斯国家美术馆馆长弗拉基米尔·普拉科普佐夫致辞

著名美术评论家邵大箴致辞

白俄罗斯艺术家康斯坦丁·谢利哈诺夫致辞

中国美术馆副馆长安远远主持展览开幕式

吴为山馆长代表中国美术馆对中白两国嘉宾的到来表示感谢，并向白俄罗斯国家美术馆不远万里将列宾、列维坦、希施金、谢罗夫等丰富、经典的宝藏作品带到中国来展出，与中国人民分享表示衷心的感谢。他表示，国与国、家与家、人与人之间的交往，最重要的就是心与心的交流，情感的互通。它往往以一种形式来表现，就是把自己最重要、最珍贵的宝藏，把自己的家宝、国宝拿出来与对方共享。所以，这是心与心交流的最重要文化行为。

习近平主席在十九大报告中讲到非常重要的内容，就是构建人类命运的共同体，共同体的核心就是“心”，就是我们的文化。今天举办这样一个展览也是我们落实十九大精神，建立人类文化共同体的一个行为。为此，再次感谢白俄罗斯文化部、白俄罗斯驻华大使馆的大力支持。

吴为山馆长继而介绍，今年是中国与白俄罗斯建交25周年，两国文化的交流合作通过多种方式飞速发展。作为“一带一路”倡议中重要的节点国家，白俄罗斯共和国是丝绸之路经济带进入欧洲的门户之一。当前，在“一带一路”倡议的框架下，两国携手在文化领域展开了广泛合作。

两国美术馆、博物馆和图书馆之间的往来密切，构筑了两国深厚的文化关系，增强了两国人民的友谊。此次展览正是落实中国美术馆与白俄罗斯国家美术馆合作协议的重要成果，凝结着两个国家美术馆的真挚情谊，通过这个展览，我们会走进白俄罗斯美术的世界，通过艺术上心与心的交流，必将激起更大范围的共鸣。

中国美术馆馆长吴为山为艺术家颁发捐赠证书

嘉宾合影

嘉宾参观展览

外国嘉宾参观展览

鲁德·基里尔大使对展览的成功举办表示祝贺。他表示，白中建交25周年以来，两国关系发展呈现良好的势态，两国合作达到了前所未有的高水平。近年来，文化领域的合作呈现新的气象，已经举办了一系列的庆祝建交25周年的活动，今天的活动也是庆祝白中两国建交25周年框架下最重要的活动之一。“中华人民共和国主席习近平先生有一句话：不忘初心。

我认为这句话也可以很好的概括本次活动的意义和内涵。我们确实不能忘记传统、不能忘记历史。我们要不断向前发展，把历史和现在联系起来，继续共同努力。借此机会，我向吴为山先生表示衷心的感谢。希望大家在这里相聚，能够更好的感受到白俄罗斯艺术的独特色彩和精神内涵。”他说。

弗拉基米尔·普拉科普佐夫馆长向主办及支持单位表示衷心的感谢，对中国美术馆馆长吴为山及工作团队的辛勤付出表示感谢，他说：“没有你们，今天的展览不会举办得这么完美。” 弗拉基米尔馆长继而介绍到，今年5月26日两国文化部部长签署协议的第8条，内容是两国美术馆将在今年和明年互办展览，如今已完成了一部分。明年5月，我们将在白俄罗斯国家美术馆举办中国美术馆的展览。欢迎大家明年来访白俄罗斯，参加中国美术馆在白俄罗斯国家美术馆举办的展览。

邵大箴先生曾留学苏联，他在列宾美术学院学习的时候，对白俄罗斯的绘画、雕塑与版画印象深刻。他表示，白俄罗斯的艺术是苏联艺术的重要一部分，也独具民族特色。遗憾的是，最近几十年以来中国很少举办白俄罗斯艺术的展览，因此，这次白俄罗斯国家美术馆的典藏作品和祖孙两代雕塑家的作品在中国美术馆展出，意义非凡。相信中国和白俄罗斯的艺术交流将不断扩大，这对两国人民的艺术生活和艺术家互相交流艺术、交流技艺都会有很大的好处。

白俄罗斯国家美术馆拥有从古代圣像画到当代不同风格的重要美术收藏，本次展览作品跨越19世纪至今，共展出白俄罗斯国家美术馆典藏精品57幅，包括人物肖像画、风景画、静物画、风俗画等门类，不同历史时期、不同体裁、不同风格的作品基本串联起白俄罗斯美术发展的清晰脉络。

展览现场

展览从19世纪至20世纪初经典的俄罗斯艺术家开始，克拉姆斯科伊、列宾、希什金、列维坦、马科夫斯基、涅斯捷罗夫、库斯托季耶夫、谢罗夫等深受中国观众熟知和喜爱的艺术大家作品均涵盖其中。

俄罗斯艺术是白俄罗斯国家美术馆典藏精品中重要的组成部分，主要是因为白俄罗斯艺术受俄罗斯艺术的影响十分深远。19世纪时，许多白俄罗斯艺术家在圣彼得堡（赫鲁茨基、亚斯诺夫斯基、西利瓦诺维奇）和莫斯科（比亚雷尼茨基-比鲁利亚、茹科夫斯基）接受了艺术培训。

至20世纪，白俄罗斯已形成了优秀的艺术家群体，这些白俄罗斯艺术家不仅仅从事艺术创作，更投身于艺术教学和艺术家培养，沃尔科夫、阿赫列木齐克、马斯列尼克夫、瓦申克、丹茨格、斯切列马申克、格洛米克、若尔特克等代表性艺术家辈出。

白俄罗斯国家美术馆馆长弗拉基米尔·普罗科普佐夫介绍，不管是老一辈还是年轻一辈的白俄罗斯艺术家，他们的创作都跟国家和人民生活有密切的关系，而且目前白俄罗斯的艺术也受到了全世界的哲学思想、美学观念和各种流派的影响。在“白俄罗斯国家美术馆典藏精品展”展出的白俄罗斯艺术家作品向人们传递了白俄罗斯造型艺术独一无二的色调、丰富的精神世界和情感世界，也展现了白俄罗斯民族文化伟大传统的传承性和独特性。

如今，中白两国之间的关系越来越密切。本展览的主要目的是让中国观众有机会欣赏到来自白俄罗斯国家美术馆的经典俄罗斯艺术和现代标志性白俄罗斯艺术作品，以增进两国人民之间的相互了解。

此展得到白俄罗斯共和国文化部和白俄罗斯文化联盟大力支持，特别鸣谢中华人民共和国驻白俄罗斯共和国大使馆和明斯克中国文化中心。

展览呈现在中国美术馆19-21号展厅（五层），将展出至12月17日（逢周一闭馆）。

新闻发布会现场

出席新闻会嘉宾

中国美术馆馆长吴为山发言

白俄罗斯国家美术馆馆长弗拉基米尔·普拉科普佐夫先生发言

白俄罗斯艺术家康斯坦丁·谢利哈诺夫先生发言

展览策展人凯瑟琳·伊泽法托娃女士发言

中国美术馆副馆长安远远主持

展览前言

中国美术馆与白俄罗斯国家美术馆倾力合作，历时两年，精心筹备，今天终于在这里成功举办展览，历史上第一次将白俄罗斯国家美术馆典藏精品搬到了中国美术馆的殿堂。

白俄罗斯国家美术馆拥有从古代圣像画到当代不同风格的重要美术收藏，本次展览共展出57件馆藏油画精品，创作年代跨越19世纪迄今，包括了人物肖像画、风景画、静物画、风俗画。不同历史时期、不同体裁、不同风格的作品基本串联起白俄罗斯美术发展的清晰脉络，向我们展现了白俄罗斯纯洁的大地与天空，这里的人民的平静自由的生活和他们对美好的向往。

首先，展览有中国人民熟悉和喜爱的，浸润着中国人的文化记忆和情感的俄罗斯巡回画派大师作品，像：克拉姆斯阿依、列宾、列维坦、希施金、涅斯捷罗夫等人的精彩作品，他们用高超的现实主义手法诠释了俄罗斯民族伟大的灵魂，他们的作品被当作人类共同的财富在白俄罗斯国家美术馆享有崇高的荣誉。从19世纪中期开始，白俄罗斯美术在俄罗斯美术体制下发展起步，先后有赫鲁茨基、比鲁利亚、茹科夫斯基等在画坛崭露头角，本展选展了赫鲁茨基《玫瑰和水果》《男人的画像》，比鲁利亚的《早春》《冬日的一天》，茹科夫斯基的《春天的晚上》《圣诞前夜》等，画风朴实深厚，平静中内蕴诗意，显示出对俄罗斯美术传统的深刻理解与传承。

白俄罗斯民族艺术画派从20世纪下半叶开始形成，以丹茨格、古格尔为代表的白俄罗斯艺术家扎根民族生活的土壤，深入挖掘自身民族文化传统，歌咏自然的诗意和人性的美。特别是1991年白俄罗斯共和国宣布独立之后，白俄罗斯美术开始走上自我更新和文化寻根之路。艺术家视野更为开阔，一方面吸收西方现代主义影响，自由探索现实主义之外的各种表现形式，一方面从民族、民间资源中汲取营养，产生了像卡萨科夫《白俄罗斯》、科斯秋申克《把月亮送给我》这样具有浓郁民族精神和现代风格的作品。

今年是中国与白俄罗斯建交25周年，两国文化的交流合作通过多种方式飞速发展。作为“一带一路”倡议中重要的节点国家，白俄罗斯共和国是丝绸之路经济带进入欧洲的门户之一。当前，在“一带一路”倡议的框架下，两国携手在文化领域展开了广泛合作。两国美术馆、博物馆和图书馆之间的往来密切，构造了两国深厚的文化关系，增强了两国人民的友谊。此次展览正是落实中国美术馆与白俄罗斯国家美术馆合作协议的重要成果，凝结着两个国家美术馆的真挚情谊，通过这个展览，我们会走进白俄罗斯美术的世界，通过艺术上心与心的交流，必将激起更大范围的共鸣。

　　中国美术馆馆长吴为山

　　2017年9月

展览前言

2017年是白俄罗斯和中华人民共和国建交25周年。值此中白建交25周年之际，将举办一系列文化庆祝活动，其中包括优秀的剧院团的演出、音乐会、各种展览和风景画展活动，来更好地推动两国之间文化和艺术方面的合作。

目前白俄罗斯国家美术馆和中国美术馆共同举办白俄罗斯国家美术馆典藏精品展，活动将给中国人民提供欣赏优秀的俄罗斯艺术家和白俄罗斯艺术家的作品、了解白俄罗斯艺术的传统以及现代发展的机会。本展览将展出19至20世纪的57幅白俄罗斯国家美术馆典藏精品。

精品展云集了各个时期、不同传统和不同风格的艺术作品。该展览为观众呈现经典俄罗斯的艺术代表作品（列宾、列维坦、希施金、克拉姆斯科伊、谢罗夫、库斯拖季耶夫）；19至20 世纪经典白俄罗斯艺术代表的作品（和卢斯基、比亚雷尼茨基·比鲁利亚、茹科夫斯基、瓦申克、丹茨格、格洛米克、马斯列尼科夫、科申克、斯切列马申克）; 现代白俄罗斯的艺术代表的作品（托乌斯奇克、苏马列夫、施卡卢波、卡萨科夫、巴勒赫特科夫、科思秋申克等等）。

展览从19至20世纪初的经典的俄罗斯艺术家开始——克拉姆斯科伊、列宾、列维坦、马科夫斯基、涅斯捷罗夫、库斯托季耶夫、谢罗夫。上述的艺术家中每一位都为俄罗斯艺术乃至欧洲艺术的发展做了很大的贡献。列宾是一位优秀的肖像画家（《弗列德里克斯的画像》）、风俗画家（《神像前面》）。列宾善于利用高超的技巧呈现事物的特点。除了列宾之外，克拉姆斯科伊、马克夫斯基、库斯拖捷耶夫也是一流的肖像画家。

希施金（《松树林》，1886；《牛蒡叶（草图）》，19世纪80年代末）、列维坦（《盛开的苹果树》，1896; 《阿尔卑斯山（草图）》，1897）可谓是俄罗斯现实主义风景画的奠基人。谢罗夫的创作特点是自由性和精湛的艺术技巧（《克里米亚的院子（草图）》, 1893）。涅斯捷罗夫作品中呈现的形象则是以象征性而非现实性的手段对人与世界作了阐释。（《姐妹》, 1915）。

自18世纪末白俄罗斯就并入了俄罗斯帝国的版图。因此19世纪的白俄罗斯艺术家便跟随俄罗斯艺术发展的脚步，在俄罗斯艺术的基础上开始了自身的创作。于是，优秀的白俄罗斯静物画家赫鲁茨基在圣彼得堡获得了艺术教育。在此展览上展出了他的部分作品（《玫瑰和水果》, 1839; 《静物画。

花儿和水果》, 1839; 《花儿和水果》, 1840）一方面为我们写实地描绘了花朵与果实，另一方面又呈现出它们的观赏性和装饰性; 此外，优秀的风景画家亚丝诺夫斯基（《石头》, 1879）和风俗画家西利瓦诺维奇（《军人和小伙子》, 1866）也同样在圣彼得堡获得了艺术教育。

19至20世纪有名的白俄罗斯风景画画家茹科夫斯基（《最后一场雪》, 1896; 《春天的晚上》, 1900年代）和比亚雷尼茨基·比鲁利亚（《三月份的黄昏》, 1903; 《冬日的一天》, 1905; 《春天》, 1912; 《森林的河》, 1920, 《蓝色的春天》, 1952）也在俄罗斯（莫斯科）接受了艺术教育。值得强调的是茹科夫斯基除风景画外也积极涉猎内部装饰艺术（《圣诞节前夜（屋内的圣诞树）》, 1918）和静物画（《静物画》，1916–1917）。

接着我们会看到20世纪下半叶的白俄罗斯的艺术作品。这个时期的作品在白俄罗斯国家美术馆典藏中占了极大比重，共有15000多幅画。本次展览主要展出一组创立了白俄罗斯民族艺术画派的新时代艺术家的作品：瓦申克、丹茨格、格洛米克、马斯列尼科夫、斯切列马申克、阿赫列木齐克。

20世纪50至60 年代的艺术主要表现了普通老百姓平静的生活和他们自由自在、充满乐趣的劳动生活。古格尔的《梦想家》（1957）和丹茨格的《门廊》（1957）中呈现了战后的生活（1957）。而在丹茨格的《新城市的街道》（1960）中则为我们塑造了战后重生的明斯克形象。

20世纪60 年代是众多著名的白俄罗斯风景画家创作的全盛期。在下列作品中我们能感受到对祖国的爱，多愁善感的心情，描绘生活常见现象时出众的配色能力和深刻的心理描写：茨维尔阔（《普里皮亚季河》，1963）、马斯列尼科夫（《白俄罗斯的故土》，1973）、格洛米克（《八月》, 1971）、巴勒赫特科夫（《幼苗》，1963）、卡特科夫（《小桥》，1966）、达涅利娅（《银色的秋景》，1977）、巴拉诺夫斯基（《安静的冬天》，2004）。

斯切列马申克的作品在20世纪60 年代的白俄罗斯绘画中显得十分出彩。他是战后第一个着眼于白俄罗斯民族文化传统的画家，这一特征在《G·士尔玛先生的画像》（1968）中得以突显, 此作品的特色是平面性和装饰性。

20世纪末的社会政治改革以及1991年白俄罗斯共和国宣布独立标志着我国艺术发展步入了崭新的阶段。社会变革的进程促使统一的社会主义现实主义艺术审美概念转变为多元化的艺术理念、方向、体裁、形式和个人风格。

这一时期的造型艺术体现了当代精神道德任务，其中最重要的是民族文化自我认同、在文化内认识自我的问题。基于这一背景，许多白俄罗斯艺术家开始对白俄罗斯古代的传统产生兴趣，重点关注白俄罗斯民族的起源。艺术家们在民族文化传统、民间风俗和神话诗学遗产中汲取灵感，也开始对民间创作材料，包括各类传统的节日、传说、俗话、寓言产生浓厚的兴趣。这一特点在谢列舒克的《外国的客人》（1991）和科思秋申克的《把月亮送给我》（2007）中得到了鲜明的体现。

施卡卢波的《独自》（2005）、卡萨科夫的《白俄罗斯》（2002）展现了基于照相写实主义而产生的相关对现实的新看法，以及记录时间流逝时既能做到逼真，又能带有形而上学色彩的特点。托乌斯奇克在他的作品《老城》（1993）中建立了独特的文化和时间的共鸣，让过去和未来结合，将肖像画和都市风景连接。

不管是老一辈还是年轻一辈的白俄罗斯艺术家，他们的创作都跟国家和人民生活有密切的关系，而且目前白俄罗斯的艺术也受到了全世界的哲学思想、美学观念和各种流派的影响。纯叙述性、主题性的白俄罗斯的艺术将逐渐演变为象征性、隐喻的艺术。因此，作品不只与肉眼可见的物理现实相关，也与文化的现实、文化标志性、象征性的空间相关。

在“白俄罗斯国家美术馆典藏精品展”展出的白俄罗斯艺术家作品向人们传递了白俄罗斯造型艺术独一无二的色调、丰富的精神世界和情感世界，也展现了白俄罗斯民族文化伟大传统的传承性和独特性。

　　白俄罗斯国家美术馆馆长

　　白俄罗斯文化功勋人士

　　弗拉基米尔·普罗科普佐夫

　　2017年8月

作品欣赏