与复活节有关的艺术总是血腥而深刻。如果说圣诞节是天使的季节，是沉稳和聪慧的人们献出爱和礼物的时候，那么复活节就是有关受苦、死亡以及复活的残忍时节。

米开朗琪罗的《十字架上的耶稣》

与复活节有关的艺术总是血腥而深刻。如果说圣诞节是天使的季节，是沉稳和聪慧的人们献出爱和礼物的时候，那么复活节就是有关受苦、死亡以及复活的残忍时节。

宗教热情启发了人类史上最优秀的一些艺术家创造出最棒的一些作品。

思想的张力让有关复活节的艺术作品比圣诞节的作品更为个人。意大利画家、雕刻家米开朗琪罗——最严肃的艺术家之一，曾用发自肺腑的方式思考过那个沉重的十字架，以至你几乎能够透过他的作品看到艺术家本人正紧握十字架喃喃地祷告。他的作品《十字架上的耶稣》就是一次试图表现耶稣怀抱宇宙般壮阔的希望、忍受巨大痛苦的作品。事实上，米开朗琪罗一次又一次地触碰耶稣之死这个主题。在他早期的作品《圣母怜子像》中，耶稣的身体放松，尽管生命已经结束，却充满永生的美。

然而在米开朗琪罗随后的作品——未完成的《圣母哀恸》中，作品中的耶稣和玛利亚已变成充满痛苦的形象。这件作品先于二十世纪流行的表现主义呈现了人类本初的情感。意大利雕塑家多纳太罗的《哀悼基督》行的亦是这个痛苦至扭曲的风格。

由耶稣之死唤起的极端情感启发艺术家们创造出了很多貌似“现代主义”，完成时间却远早于“现代主义”诞生时刻的作品。在德国文艺复兴时期的艺术家马蒂亚斯·格吕内瓦尔德的代表作《伊森汉姆祭坛屏风》上，钉在十字架上的耶稣身体已经变绿，还有数十个黑痂。这些已被视作对现代艺术家的启示。

格吕内瓦尔德的《复活》则表现得更让人不安。画中的耶稣在空中轻盈地上升，脚下的士兵们却重如石头，让画中的世界充满犹如某种神圣的力量爆发之后的光芒。

老卢卡斯·克拉纳赫创作的《十字架上的耶稣》是文艺复兴时期的又一个令人心惊肉跳的作品。在更早的时候，意大利画家乔托·迪·邦多纳的《犹大之吻》则捕捉到了耶稣和犹大的嘴唇与眼睛相遇一瞬间的真实与背叛。

除此之外，意大利画家卡拉瓦乔画有明暗对比强烈而人物情感冲突明显的《耶稣被捕》，荷兰画家伦勃朗的《三个十字架》则表现了山雨欲来又崇高深远的耶稣受难时刻。

这些作品尽管各不相同，却共享同一个主题——寻找灵魂的严肃性。这一严肃性迫使艺术家们作出激进的艺术选择。为此，艺术家们不约而同地选择放下安慰和治愈，勇敢地展现极端的悲痛、愤怒及远见。在他们的艺术作品中，“复活节”就是灵魂的永夜。

责任编辑：吾佳