说到“美丽道”这个名字，总给人误解，也有人建议我换名字，但我个人对“美丽道”有自己的理解和美好的寓意，我始终认为品牌是需要自己去打造的，而至于做什么定位什么，我们现在的定位就是把它做成一个艺术机构。此次美丽道艺术机构以一场盛大的“面觑.侧隐——郭润文、陈子君油画展”宣告了新馆的开幕。

我们都知道从五、六十年代至八十年代以来国内的写实油画主要受到苏联画派的影响，而苏联写实油画的风格则是印象主义和写实绘画的组合，从八十年代初便沿袭。在国内的改革开放之后，一路走到今天，中国油画家做得最多的一件事情就是再度回到欧洲，去看欧洲油画发展的古典主义师承的路径。在这样一条路径中，郭润文老师是一个代表，他改变了我们原来学习写实油画的一个方向，而是带有古典主义的理想美的造型，他的色彩也带有古典主义油画的暗调子，酱油色的调子，讲究唯美的形式。这样一种师承路径的改变，很显然改变了我们对于写实绘画原来的一种认识，比如原来写实绘画有的是讲究粗放，现在我们看到大部分不好的写实油画就比较细腻，真的甜得发腻，细的不能再看了，实际上好的作品应该细而不腻，是细中讲究一种粗放，和中国画传统笔墨精神一样，郭润文的展览对于我们今天考量当代写实油画非常具有意义。

郭润文老师也一直在中国主流画坛扮演重要角色。之前就有评论家称赞郭老师的艺术创作融入了“简约、静穆和高贵的精神”。而在郭润文的艺术创作中“写生”也是很大的特色，对于写生，郭润文自己曾经说过“写生不仅仅是一种技艺的训练，也不能完全包含艺术创作，它是艺术家内心世界的一种倾述，欲望的一种宣泄，个人化艺术语汇的一种表达，是件十分私人化的事情。”也正是这样的学术态度，让郭润文的艺术创作能够在当下图像横行的时代去除图像对于眼睛的蒙蔽，唤醒人们对于绘画自身独立价值地重新认知，借写生这一途径，达到融物我为一体的创作效果。郭润文的写实绘画是对油画传统地重新追溯，也是对当代油画的成功推进。

和郭润文严谨而高贵的写实油画相比，陈子君的油画充满了幻觉与想象。如果说郭润文的写实油画是从外面，从一个旁观者来看一个形象的再现，这个再现里边有艺术家的创造，那么陈子君的作品是直接地展示一位女性艺术家对于心理真实的一种发觉，所以叫“侧隐”，实际上就是对心理真实、心理形象、幻想、直觉、幻境的一种呈现，所以她的作品里边有很多，你可以看到人的形象，也可以看到梦境中出现的一些植物或者是动物，或者是日常的用品，她揭示了另外一种真实。当然在她的作品中觉察不到女性那种纤细与柔媚，大幅面的虚空往往以果敢有力的线条和信手涂写的色块营构，由此显现出她内心不断冲决现实的想象和她沉静的外表下掩藏着的心性的狂野。陈子君在画面表现力上虽然有表现性的成分，但这种表现是以意象方法观照外界，并以扎实稳健的造型结构为基底的，故而她的作品体现了对艺术语言的深入理解和掌控。

所以我们把“面觑”和“侧隐”作为我们这次展览的主题词，这个展览应该说是2012年中国油画展的重要展项，虽然这个展览是在美丽道艺术机构来举办，但是对于中国油画的发展来说可以让我们审视一个写实油画家和一个表现性的油画家，他们在当代所处的水平。大家都知道现在不管是艺术市场也好，是大众收藏，还是学术界，写实绘画仍然是中国油画的主流，写实深入的程度是我们学术界一直在考量的一个重要的学术命题。而且作为这样一个对比性的展览而言对于当下国内的写实油画很有意义。