雨季 160X110cm 2010年布面油画

夜之一 150x104cm 布面油画 2008

王岱山，80后职业画家，2004年至2007年就读于清华大学美术学院绘画系，获硕士学位。师从著名艺术家石冲先生。王岱山对生活中的一些情景很感兴趣，习惯以这些场景中出现的物、人以及由这些所营造出的画面氛围表达一种情绪：抑郁、诡异、紧张、静谧……对他而言，绘画是记录并传递生存体验的一种方式。今天我们将通过与艺术家王岱山的交流，近距离感受一下他的艺术思考。

艺术中国：你师从艺术家石冲老师，他在你的艺术之路上起到了很关键作用，石冲老师有什么教学特点？

王：石老师对我的影响很大，也给了我很多的帮助。我从石老师身上学到的最重要的一点就是对待艺术严谨认真的态度，他对与艺术创作有关的一切都要求尽善尽美。在教学中，石老师不会以一个很固定的标准来要求你，他会根据每个学生的特点和状态提出一些建议，针对性比较强，这一点也使我获益匪浅。

艺术中国：从什么时候开始找到跟生活相关创作的状态，是从某个题材或某个阶段吗？

王：上学的时候就画一些跟自己生活状态相关的作品，类似于角落这种感觉的。当时住的房间很小，空间很局促，整个人也处在一种边缘的的状态，就画了一些带有这种感觉的作品。如作品角落之三，就是从一个很小房间的窗户往外看，有一个小的玩偶在窗边，对面的房间里有一个人的影子看过来。当时觉得这种空间和对象之间的关系是比较吸引我的。后来就逐渐把这种感受放大，画了一些这种感觉的作品，组成了角落系列。

艺术中国 ：你什么时候开始进入职业艺术家这条道路呢？

王：其实上学的时候没有想过一定要做职业艺术家，觉得自己喜欢画画，会一直坚持下去，后来比较幸运，刚毕业就能有机会在画廊做展览，然后与画廊合作，自然的一步一步走过来。

艺术中国：2011年你曾经荣获旋转木马—中国新锐绘画奖金奖，可以说说那次得奖的经历吗？

王： 当时觉得这是一个向年轻艺术家敞开的展示平台，参加这个展览挺重要的，也没有去想拿奖不拿奖。最后得奖还是有些意外。这个奖对自己是一种肯定和鼓励，同时也对自己的作品提出更高的要求，所以还有许多地方需要努力和用功。通过得奖的前前后后，明白了一点：只有面对画布时自己才更为清晰。

艺术中国：你的作品当中对光的运用很多，场景里面也显得比较幽暗静谧，作品的风格大概形成于什么时候？

王：我比较喜欢这种日常又有异样氛围的场景，所以画了许多夜晚中光、影子、植物、人的作品。这里面的某种无法明确的神秘感是我一直在捕捉和寻找的。这种场景就像电影中的一个片段，更敞开，更有意味。风格？应该就是自然而然形成的事吧。

艺术中国：你和肖芳凯绘画风格有一个相似点就是虚化，这是你一贯的画风吗？

王：因为我们都受到石老师的影响，所以作品中会有些相似的地方。其实在创作的时候并没有刻意的去强调“虚化”这个概念，在画的时候用笔的感觉、颜料与画布碰撞后产生的视觉感受、以及绘画的趣味等各个因素综合到一起，在作品中出现了这种“虚”的效果，更多的是这种作画方式的一种视觉呈现。

艺术中国：以照片作为参考已经成为艺术家创作的一个主流的方式，很多人对影像绘画与写生都有自己的理解，你是怎样看待这一现象。

王： 首先素材的拍摄本身就是一个创作的过程，然后再对图像进行筛选，最后影像或者图像只作为参考，在画的过程当中很多个人感受会融入画面，和参照的对象有一定区别。写生可以直接面对环境,需要快速进入一种面对现场作画的状态,对临场状态的控制和把握更重要一些。它可以让自己保持一定新鲜感和兴奋度，是对创作状态的补充和调节。

艺术中国：你的作品很早就达到了一种较为成熟稳定的风格体系，不过从长远来看，对未来艺术上的突破也可能造成一定难度。

王：的确,去彻底的改变已经适应的创作方法是挺难的，但也急不来，只能平时不断的积累，不论技法、题材、阅历、修养等等许多方面，一点点的往前走，当这些因素累积到一定程度，作品的变化就会自然的呈现出来。所以这种逐渐的改变的方式可能更适合我吧。

艺术中国：你的作品风格含蓄而幽静比较符合东方人的审美习惯，在学术和市场两方面是否想保持一定平衡？

王：这个问题平时考虑不多，相对于学术和市场，作品本身更重要。只要作品本身是我想要表达的，而且也达到了自己预期的效果就可以。所以对自己而言，需要更多思考的是之后的作品会往什么方向发展，如何做更多的尝试，怎样让自己的表达更直接、纯粹一些。

责任编辑：吾明