艺术作品“灵魂的尖叫”

艺术作品“我的血馒头”

被捆绑的吱吱尖叫的猪，现场抽血制作“艺术血馒头”，用斧头砸碎冰块，冒雨在花园中用肢体展现倾听灵魂的存在……由中德双方策展人Nora Gantert、陈晓峰共同策划的“灵魂之躯——艺术家的灵魂之旅”南京站24日在药艺术馆举行。黄药、郭海平、刘绍隽、三毛、孙大量、妙禅师等行为艺术家精心设置的行为艺术吸引了大批观众欣赏，并驻足思索、交流，甚至人群中不乏孩子的身影。

此次展览被认为是南京近10年最为重要的艺术前沿探索性展览之一，是中国当代艺术新路径的探寻与改造。展览以刘绍隽口中念念有词，大力用斧头劈开冰块，冰花四溅开场，引发现场惊呼。名为“解冻的灵魂”的作品质疑的社会问题是：强大的技术社会压制人的灵魂自由，多数灵魂已被冰封进无声的角落。早在上世纪80年代末期，艺术家黄药就在美国画下一幅“灵魂渡船”的作品，此次黄药现场互动的作品是“灵魂的尖叫”，一头小黑猪被捆绑在轮椅上，由一个孩子推出来，小猪不时发出尖叫。“我们习惯吃猪肉，我想通过日常生活中人们最熟悉的动物猪进行对比，展示动物也有灵魂。而且动物发出的声音更自然和原生。”在黄药看来，以此思考人性真实状态的惊人退化，并进行物质化社会深层次的自省和反讽。

曾在南京附近扬子江上一个小岛生活8年的孙大量带来的“我的血馒头”，其互动过程似乎给人带来不适：医护人员给孙大量抽出一针管血，然后把血倒在盛着馒头的盘子里，完成作品呈现。孙大量说，这是以自身抽血的方式，对人性深陷物质时代进行思考，拷问艺术家的社会角色何去何从。还有冒雨在花园上演的“灵与舞”肢体表演也引发观众频频拍照，那是李凝、吴海珠以身体作为直接媒介，启发人们探索自身能量，倾听并抵达另一个具有灵魂存在的“身体”。

现场艺术家们的独特视角令不少观众觉得很新鲜，关于灵魂的探索是一种原生态人性状态的释放，甚至带着孩子来感受一把。但也有观众认为，“要进入艺术家的世界实在太难，而且用小人、鬼怪、流血等来展现灵魂看起来太过惊悚，估计我晚上会做噩梦。”对此，现场“为死去的灵魂降半旗”的郭海平表示，“艺术家们用自由的艺术形式向观众展示他们探索灵魂的实践，但对于中国人而言，灵魂太陌生了，只要能给少数人带来帮助，这样的互动就是中国当代艺术的一次新探索。”

责任编辑：吾欣