CONTEMPORARY ART ：在您的《南纬8 度》的“景”中或多或少会看到信仰符号的影子，在此是否能谈下这种文化对于你创作意识的介入？

方晨子：《南纬8度》是去年底从巴厘岛回来后画的，巴厘岛的地理位置是在南纬八度。印尼是一个有信仰的国度，在那里我没在作为旅游点的海滩多待，而是深入巴厘岛村落有居民生活的地方，体验当地的风土人情。有信仰的地方，你随时可以感受到信仰带给他们的安宁、友善、平和。在那里的十天，我和陌生人对视微笑的次数可能大于我一生在国内与陌生人微笑的次数。在那里没有争执、没有冷漠，岛上堵车严重，却没有一辆汽车鸣笛。这种氛围是很感染我的。我本人没有信教，但欣赏这种心境，平时会看与宗教有关的书，不是深入研究，而是选择一些这样的文字、这样的心态尽力去修正自己。能把没有执念的平和与淡然带入自己的内心、带入创作中，是需要一辈子积淀与修炼的，但这个过程很重要。尤其在艺术市场化的今天，几乎看不到单纯平实的艺术工作者，看不到真诚的作品，所以对当代的艺术家而言，能拥有安宁的心态更重要。

CONTEMPORARY ART ：观看《芭胤》时会引起观者对于过往的追忆，请谈谈您在创作中及生活中对于时间的态度。

方晨子：庄子说：“人生天地间，若白驹之过隙，忽然而已。”人在经历过不管是幸福、美好或是苦痛、纠结，回头看，都是一瞬的事。美好与苦痛，悠然与烦躁，是时刻存在并交替的。你不可能一直快乐无忧，也不可能永远与坎坷伴随，生活是无法预料的，不停变化的一切，不可能只停留美好，但是我可以在作品中搭建一个理想国，只记录美好的瞬间，呈现定格的美妙，这是从事绘画的人应该庆幸和骄傲的。

CONTEMPORARY ART ：《海市蜃楼》和《多巴胺》在创作形式上有某种相似的地方，请您谈谈其中的创作缘由。

方晨子：《海市蜃楼》和《多巴胺》是今年创作的一种形式，灵感来源于总是短暂停留的水渍。泼洒的水迹都是会很快消失蒸发的，就像美好的时光总是过的飞快。有时大雨过后，蓝天白云彩虹植物会清晰地倒影在路边积水中，呈现极其短暂的虚幻美景，蒸发后，一切也就消失了。所以想用水迹的形式来定格美好，还是用我身边我喜欢的一切物象元素来填充这个水迹的形式，让美好定格，同时也有随时蒸发消失的危机感。这两个题目本身字面意义也是瞬间的美好，海市蜃楼—意外的、虚幻的美景；多巴胺—脑垂体分泌的一种传递幸福、兴奋的物质。

CONTEMPORARY ART ：您把这一切的情趣、情结嫁接在传统绘画的方式之上，这种必要性是在什么地方？

方晨子：我画面里的元素很多，内容本身就很丰富繁杂，所以在材料的选择和使用上相对来说就想要单纯一些，绢与水色的融合足矣。相对于纸，我用绢本比较多，我很喜欢绢的细腻，可以承载颜色多遍的渲染，温润又通透，在干净细腻的绢上，在那种特殊的纹路表面慢慢勾线、淡淡地一层层渲染，心也更静。绢和水色这个传统的组合，简约但不简单，它们本身是稀薄、柔软的特性，但可以呈现出丰富、厚重、内涵的效果。我一般只用传统的染色方法（分染、罩染、统染等），用简单的传统的材料工具，也直接借鉴传统的团扇构图，但表现的元素物象是有现代性的，表达的情绪也是自我的，这些元素里也包含了许多回忆里的过往的东西，所以用传统的材料和手法画当下的生活状态和内心，同时在此时用绘画凝固过去，也是一种时间与空间无形的交融。工笔画的材质中，绢与水色的融合，有很大的呈现空间和能力，体现出温婉与细腻。所有这些表象的形式与蕴含的精神都一致体现了一种宁静、平和的感觉，这是我所追求的。我的画面也是希望呈现出甜蜜、安静、祥和的氛围，所以我把这一切元素与传统绘画方式相结合，从材料到内容，都是力求统一和谐，达到一致的平和、安宁。