■收藏周刊记者 陈福香

“我邀请黎雄才到学校交流讲课”，著名画家李醒韬回忆20年前与关、黎交往：

夏天的广州，闷热而又潮湿，经常冷不丁地在下午时分来一场暴雨。走进李醒韬位于广州画院七楼的画室，物品繁多却又不失整洁和干净，电风扇吹来习习凉风，顿觉清爽。李醒韬在这个画室耕耘了四十多年，从事美术教育工作20多年，艺术成就和教学成果硕果丰盈。然而，李醒韬虽跨进古稀之年仍笔耕不辍，在花鸟画领域攀登着更高的山峰。

忆求学

考试迟到，感恩监考老师说情

收藏周刊：您读完广州美院附中又考入广州美院学习，在美院的系统内学习了9年，算是正宗的“学院派”出身。

李醒韬：我在美院附中学了4年，又考进美院读了5年，算下来，我在美院体制内读了9年，但求学过程中的一个小插曲让我一辈子难以忘怀。当年我考美院附中的时候，一共要考三科，分别是素描、色彩和创作，在最后一天考创作的时候，因为忘记带粮票，中午只好匆忙赶回西村的家里，扒了几口饭，又赶回位于海珠区的美院附中考场，但还是迟到了。我当时在门口急得满头大汗，这一幕被监考的陈秀娥老师看见了，她就去翻看我的素描和色彩的考试成绩，可能是看着我的成绩比较好，同意进考场。我经常说，要不是陈秀娥老师，我的艺术道路将会完全不同。所以我至今对陈秀娥老师的帮助感念至深。

收藏周刊：您在美院的专业是“美术工艺系”，后来却进入了广州市革委会宣传部美术组创作宣传画，您是如何进入这个领域的？

李醒韬：这里面有历史原因。我们当年报考广州美院的时候，美院连续两年都只有一个“工艺美术系”招生，美院毕业分配工作， 全班同学考虑到我在“文革”时期没有犯错误，成绩也比较好，班上唯一一个留广州的名额就给了我，按理当时我应该去纺织局报到，在报到的第二天，军代表找我谈话，经我表态同意把我调到广州市政府革委会宣传部工作，负责整个广州市的市容宣传工作。

说创作

宣传画创作致力凸显人性温暖

收藏周刊：您主持广东宣传画创作期间，在全国范围看，广东的特色都很鲜明。

李醒韬：确实。当时全国都处于宣传画创作的高度热情中，广州因为有一年两届的交易会，政府尤其重视宣传画的创作，周总理指示说“外交无小事”。因此，广州每年宣传画的创作任务也十分巨大，我们不仅负责整个广州的霓虹灯管，还有在马路边竖起来的语录墙，还有宣传画。当时美术小组负责的广州主要街头有64张大型的宣传画位置，比如广州宾馆旁有一张是18米×16米。堪称广州最巨大的宣传画是在烈士陵园正对面，面积为30米×10米。只能用几百块1米多高的锌板，一块块编好号，再拿到球场上合成，除参加绘制大型宣传画工作，主要任务还是宣传画稿的创作。

收藏周刊：当年一批老画家都被送到五七干校改造，而广东画界创作宣传画的画家反而获得了一定的社会影响，您如何看？

李醒韬：老艺术家的集体缺席是时局和命运的安排。在“文化大革命”期间，各地的宣传画大都是硬性的政治宣传画。只有在广州的交易会上才容许出现一些软性的政治宣传画。比如我们创作的《欢迎你——来自五大洲的朋友》、《我爱祖国的蓝天》、《祖国处处有亲人》等作品，这些作品在全国都很有影响力，《我爱祖国的蓝天》被制成印刷品年画，上世纪80年代在全国都很流行。

收藏周刊：宣传画关系到政府形象，题材如何定？

李醒韬：大部分题材都是上报到政府，由市委来决定。但我在“文革”期间反对武斗，在宣传画的创作中也注意体现人性的温暖，比如《我爱祖国的蓝天》，本来设想画面是男飞行员和儿童，但我们后来想，母亲与儿童的关系更亲密，如果换成女飞行员，既有亲切感，又有特色，后来的画面是一个女飞行员和两个儿童的形象，社会反响非常好。

名家点评

李醒韬的水粉画多是宣传画，政治题材多；他的水彩画以风景居多，民俗题材为主；还有一个特点是水彩画参加全国大展多，得奖多。他有20多次入选全国性美术作品展，其中水彩画入选有10件，几乎占其一半。他6次获全国美术作品奖项，其中5次还是水彩画获得，由此可见水彩画在李醒韬艺术生涯中所占的位置。

——谭天(广州美术学院教授)

黎雄才受其邀请亲身示范教学 关山月让其“再放开点手脚”

与两位前辈结下深厚情分——

收藏周刊：您在广东文艺职业学院(前身为“华南业余文艺大学”)从美术系主任到副院长，一直坚持带班教学，培养了大批美术人才，不少画家还获得了省甚至全国的大奖。

李醒韬：与专业的美术院校相比，我们学校学生的基础相对薄弱，但他们对艺术的追求目标又是一致的，因此，我在教学上，注重引导他们体验生活、贴近生活，把反映现实生活作为强化学生创作基本功的重要举措。学生毕业创作初稿出来后，经学院老师点评，学生还要数易其稿，这也是培养他们严谨的创作态度，因此，他们的作品具有时代和生活气息，有一定的思想性和艺术性。

收藏周刊：您在教学时还注重老师之间的交流，您曾邀请过黎雄才到学校讲课，那时是怎样的情形？

李醒韬：我们学校经常邀请美院的老师去讲课，黎老也是我亲自去邀请的，当时他的助手也是我们学校的学生，我就跟他说，跟我一起动员黎老，黎老很爽快就答应了。他上的是国画课，很多老师都到课室看黎老上课，他在课堂上全程亲身示范，画了一张六尺整纸的国画，不过还没画完就下课了，黎老就说，他把画带回家，画完再送给学校，所以，我们学校就有了一幅黎老的真迹，成为了学校的珍藏。

收藏周刊：您1992年在台湾办过一个个展，还是关山月题的字，您与关老在教学和生活上有哪些交集？

李醒韬：关老是我非常敬重的老前辈，那时我们与美院的互动比较多，我经常拿作品请教关老，台湾个展的一些作品也得到关老的宝贵意见。我出的第一本画册关老逐一过目，并为我题字：李醒韬花鸟画集。这里还有个小插曲，本来关老写一个条幅就够了，但是他很严谨，写了两条，说是让我选一条，足见关老的做事态度之严谨，待人平易近人。

收藏周刊：关老对您的画风和作品提了哪些意见？

李醒韬：我把要展览的作品拿给关老看，他提了几点意见，一是肯定我的路子是“对”的，称我在岭南画派的传统上“有继承”，因我当时将西方的一些元素融入到国画中，形成我个人的独特风格。二是让我“再放开点手脚”，最后鼓励我“笔墨功夫再加码”，这些教导我至今都还清晰地记得。

责任编辑：吾明