“NO！NO！现代艺术不一定都需要去解释得很清楚，观众看到什么，想象到什么，那就是什么。艺术没有说明书！”当意大利策展人玛利亚数次被媒体追问这些抽象艺术作品想要表达什么意思的时候，助理这样替她回应。

在首届中国新疆国际艺术双年展上，玛利亚带来了17件意大利艺术家的作品，包括5件视频影像作品和12件装置作品，但其中绝大部分作品都让观众直呼“看不懂”，尤其是装置作品《距离的问题》。

酒瓶形、花瓶状……一组组形状各异、高低不一的沙陶质感的瓶子摆在地上，相互之间有金属杆以各种形式彼此连接。看到如此抽象的艺术表达，观众一头雾水，看了作品的名字，大家不得不展开各自的联想。

“这是星空吗？这些连接的一组组瓶子像是星座。”“是迷宫吗？每组瓶子摆放的位置可以看成是走出迷宫的路径。”“从名字可以看出，艺术家应该是想表达，通过这些瓶子排列位置的变化体现人与人之间的关系。”“我看像个八卦图。”“像个棋盘。”“像是跳动的音符”……不同的观众带着各自的思考，展开了丰富联想。

“这组作品主要想表达，在这个社会中人与人是千差万别的，是有距离的，却又会以不同的方式相互有着联系。”听完玛利亚的解释后，有的人恍然大悟，可有的人依然不甚明白，还有些人坚持自己的看法。

在本届双年展上，不仅是意大利作品抽象难懂，包括中国在内的各国艺术作品都让观众见识到了现代艺术的魅力，体验一种全新的艺术视角和艺术思考，要想感受艺术家的独到见解和艺术灵感，需要打开想象力。

作品《见》很有意思，很多观众甚至会忽视这个外表看起来就是个大木箱子的作品。木箱外层像是涂了很厚的一层泥巴，还被工具刻意挖出坑洼密布的效果，木箱一面木板稍稍打开一条几厘米的窄缝，从缝隙往里看，里面放着一个荷叶，而荷叶上还有玉石。“这个箱子的门掉了，开了条缝。”一位观众说。

志愿者给迷惑的观众解释说，箱子的泥巴效果大约是想表现荷塘月色，箱子里的荷叶上有象征露珠的玉石，箱子只打开一条缝，主要想通过“窥见”这个动作衬托箱子里玉石的宝贵。

如果说，《见》通过志愿者的解释后观众大多能明白，那么作品《种子》是绝大多数观众怎么也想不明白的艺术思维。数十个麻袋里装满了谷物，再用一个个透明的桶装容器装起来排在一起，这个抽象艺术既没有人能讲解一二，也没有更多的信息，观众面面相觑。

记者查阅资料得知，作者李向明是在表现对生命的受难和卑微的关怀，他曾在创作手记中写道：“不仅仅是这口袋里可能就装着种子，重要的是在这满是补丁的口袋上，我看到了劳动者的一种特有的意志与能量，这是一种品质，是在贫穷与艰难中磨砺出来的珍贵品质；同时，也是对"美"的一种全新诠释。这种美是生发在生命内核的，是撼动心灵的，虽然带着原始而野性的气息，但是蕴藏着理想而崇高的精神，它应该成为我们精神的种子撒向每个人的心田。”

对此，本届双年展的策展人彭锋说，艺术家其作品、其思维方式完全不同，可以从中看到各国艺术家充分发挥想象力而做的多种尝试。观众会根据自身感悟，去探索各种艺术表现形式，而不会拘泥于僵化的条条框框。“画作旁只有作者、作品、作品类型及创作年代，这是全世界展览的统一模式，我们要固定这样的模式，让新疆观众习惯这样的模式，其余的东西我们想让观众自己感受它所含有的寓意。一千个人就有一千个哈姆雷特，我希望大家的想象力不要被束缚局限。”彭锋说。(文/任春香)

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